学习篆刻与学习书法是一样的。 临摹几乎是一种重要的学习方法，甚至可以说是唯一的方法，所以临摹很重要。 好像说多了基本都是废话，但是还是有问题需要强调一下。 啰嗦的朋友可以看看。
今天我们主要解决两个问题：
1、学篆刻为什么要临摹？ 弄清楚这个问题，似乎让所有的学习者都知道了抄的目的，从而更容易达到抄的目的，最终事半功倍。
2、正确的临摹方法。
1、为什么要抄袭
临摹有两种，一种是临摹训练（也就是临摹），临摹的重点是得到印章原物的形状，也就是古人那里有现成的作品，临摹者所要做的就是就是对这个作品进行转载的时候，既然是转载，那么越相似越好； 临摹的另一个更高阶段是表现力训练（即背抄），而背抄的重点是获得原版的精神。 不管面对面还是背靠背，临摹的目的一般首先是培养观察能力（观察越细，表达越细致）和反应能力（心想表达，手能表达），二是练习临摹作者对原作技法各方面的领悟（相较于吉祥篇章，疏疏密密，审美流畅）。
再现性训练要求模仿原印（尽可能），所以在复制原印的整个过程中，临摹者必须调动全部注意力，包括仔细观察的精神力，即得到一枚原印后印刷，花很多功夫去观察，不放过原版印刷上的丝毫特征（想想这些特征是艺术的还是物理的），当然也包括对原版印刷技法和审美特征的深刻理解. 了解原始印章呈现的腐肉效果的成因和审美取向。 还要调动临摹者所掌握的一切操作手段（篆书书法的书写能力、书法的技术水平、篆法、章法、刀法等），无论临摹的对象是不是秦汉印章作品或历代名家作品，这些作品的对象 一般情况下，包括上述完整的技术内容，即临摹者得一作品，书法、印章本作品的方法、构图方法、刀法、修图方法（早期作品也要注意时间等造成的自然损伤）、边框方法（早期作品可能没有边框）、印章方法必须完整学习了。 复制者需要做的是按照技术的标准程序完成完整的复制。 在整个复制过程中，所有的技术基本上都是系统训练的内容。 对原作的复制程度越高，复制者所接受的各种技术要素的训练就越全面、具体。
复制可以循序渐进儿童教育网，比如：专门留出一个时间段进行中印专题培训，再专门留出时间段进行元注文培训，或者针对某个学校或学校进行专门的强化培训（比如留出一定时间学习浙派的切刀，用一定时间学习围派的冲孔刀）等。
二、复制方法：
抄写一定要掌握正确的抄写方法。 下面以临摹中国印章为例，说明临摹方法。
1、首先要有一些必要的基础训练。
在学习雕刻的初期，应该先做一些简单的线条练习，比如直线，比如曲线，比如回文练习。 这些练习的作用是了解石材和刀的性质（不同的石头有不同的石材属性，不同的刀也会产生不同的印刷效果。），掌握用刀的方法，学习刀的一些标准实现流程（如冲刀的转动，如切刀的连贯性，刀刃与石面的夹角等，石材的深度等），掌握冲孔等各种刀法的具体作用而裁切在标准刀法中对印刷面的表现，需要用什么样的刀法才能达到什么样的效果。 这些习题简单、枯燥、无趣，最终的成果往往称不上作品。 因此，很多模仿者忽略了这一段练习或者不愿意进行这个练习，认为在实际印刷过程中进行这些基础训练就可以了，但实际上严格的基础训练是可以的。 出来准确地临摹作品，否则，真正开始印刷、临摹印刷作品后，大部分临摹者会发现自己看懂了，想法是正确的，但刻不出想要的效果。 这不是观念的问题。 造成这种现象的原因是基础训练还没有达到一定的积累，还不足以达到心手相应的水平。
（印度朋友的初级基础线路训练）
2.然后你可以雕刻一些简单的文字。 这些字符可以是汉字中的某个字符，也可以是标准篆书中的某个字符。 本练习是将这些简单的字符雕刻成形状。 可以先刻一些只有直线的单字，然后逐渐加入曲线、横划的汉字。 这个阶段的修炼，还是控制刀的能力。
（《朱文》“阴”字单字练习）
（百文“阴”字的单字练习）
3、等临摹者有了一定的驾刀能力，再开始临摹少字简笔画的印章。 比如直画多，弯笔少的中国印章：
（韩寅《左卫三印》）
（银游临时作品）
4.在临摹这些简单的汉字印章有了一定的基础之后，再临摹比较复杂的汉字印章。
（汉代原印“晋肃山地百常”）
（银游临时作品）
简单来说，临摹的顺序应该是从古到今，从简到险，从简到繁，每一个临摹者都必须深刻理解完成作品的基本程序和掌握篆刻技巧。 技术的各个方面。
5. 进步。
我曾经制定过篆刻学习的课程表，大致以1000方印章为衡量标准。 秦汉印章、浙江名家印章、战国古印章的仿制率大概可以分别达到40%、30%、30%。 、1000方印章下来，学篆刻的人要有扎实的基础。
6.关于石头问题。
当然，在临摹中还有一些具体的问题需要解决，比如：水印在石头上好，还是在背面写石头好，“通稿”好还是把石头写在背面，一直有很多争议，大家都坚持说：
3、关于上实：
第一种方法：倒写在石头上
有篆刻师说，石上倒写（即用毛笔直接在石面上书写印稿内容）最真实、最可靠、最高。 甚至有篆刻家认为只有这样才能“出手”。 对别人来说，如果你不把石头写反了，你最终会变成一只肮脏的“庸俗手”。
但是试想一下，让开始临摹的新手，拿起毛笔，把印稿的内容写在石头上，尽量接近原稿，这对于新手来说显然难度太大了！
随即有朋友告诉我，我之所以不能在石上反着写，是因为我没有练好篆书。 篆书练好了，笔控好了，就可以画出准确的临摹稿了，先练练吧。 三年篆书，学篆书之论又从书法学起。
但实际情况是，从在宣纸上写篆字到在石头上反写篆字，虽然有一定的联系，相辅相成印的笔顺，但当一个新手被要求拿起一块石头面对汉字时印章，他必须在汉印上写上印章。 书的内容准确地回写在石面上，初学者会感到畏难。 就算他在纸上能准确地写出来，在石头上也未必能准确地写出来。 最重要的是反写。 在反写的过程中，有些笔画的张力方向正好相反。 最传统的一句话是，时间不够写不好，时间够了才能写好。 这当然没错，但对于一个把篆刻作为最终学习方向的学习者来说，把全部精力都花在逆写石头上，似乎是捡了芝麻丢了西瓜，还有书法、篆法、作文、刀法等许多同样重要的东西，都需要花时间去学习和琢磨。 （虽然我不反对反刻石，我自己也写反刻石，但是学习反刻石需要很大的精力，而忽略了其他技巧的学习。对于初学者来说，仍然是浪费时间）
（对着镜子里的印章，回头在石头上写字）
所以，在石头上逆写需要一定的条件，需要分清场景：
1、有书法功底。 有一定的篆书功底（包括大篆、小篆、妙篆）。 拿起一支笔，无论是在空中写字，还是在印台上的石头上写字，在手下或手腕下，都是可行的。 新手，这种场面很少出现，初学者难得有高篆书水平；
2、逆文石最好用于创作，不利于初期临摹。 因为是复制品，所以大部分都得和原作“像”，无论是形似还是神似（通常是先形似——也就是我们前面说的再现性训练，然后是神性）相似——也就是我们前面提到的性训练的表达方式），而这种“相似”不一定是篆书水平高的算子就能达到的，甚至因为你的篆书水平高，你也会保留一些固有的书写习惯，恰好与原始印章不同，从而影响临摹效果；
3、把学篆书和篆刻区别开来，看成是两种作业。 书法是用来提高用笔，领悟书法的意思，篆刻是用来学习构图规律和刀法，学习在石头上的运势。 两者可以齐头并进。
得出的结论是：对于初学者来说，不要担心在石上写反了会自卑。 只要抄得好，不管是不是写反了，都是好的临摹作品。 （只是抄袭作品，不是创作）
第二种方法：水印石
这篇文章内容很多，大致是用墨水在纸上写下稿子，然后用清水把稿子转移到石上，也就是水印石法，一般认为是最正宗的石法. 因为比如陈居来等大师都是这样放石子的，这也是一种传统的方法。 这种方法也得到了很多篆刻艺术家的认可，传统的似乎也不错。 所以，复印件卸甲水上的石头，风油精上的石头，印刷稿复写纸上的石头，被很多人骂。 因为“不学好，不走正路”，甚至因此走上了没落的道路。 我认为这不公平。
1.保持兴趣。 请注意，这只是为了保持兴趣。 一开始用石头上现成的影印本无可厚非，至少这样可以先达到练刀功的目的；
2、更进一步，用毛笔钩从原印刷稿上抄出印刷稿，再抄上石。 这种方法的精髓，也通过书法、笔法和刀法加以考量，但工艺上与清水水印石不同，亦无可厚非。 在这一点上，因为还有书写过程，清水水印尚石并不比风油精、洗甲水、复写纸更贵族、更优越（但从健康角度来说清水尚石更好），说白了，却是上师。 如《篆刻金梁》作者邹涛提倡洗甲水印石，《元注文印技法浅析》作者鞠志儒提倡抄纸加石。 这些人也被认为是篆刻大师。 过去西天取经需要师徒四人不远万里。 现在，它可能只需要一封电子邮件就可以解决。 新事物不一定是坏事。
3、不可忽视篆书功法。 其实，问题的关键在于，不能因为有了新的铺石法就忽视了篆书的练习，而忽视了对笔法、刀法、构图的认真思考和深思熟虑。原封。 这是关键点。
（重点是这个印刷稿，你想好了）
（为不清晰的石头效果补墨）
第三种方法：将印刷面涂黑，直接雕刻
大多数新手都对拿起刀在熏黑的石头上雕刻的师傅非常敬佩。 ，有这种功夫的人，至少是前辈，值得他们学习。
但也有几个问题需要解决：
1、因为是直接刻在发黑的印章面上，这种刻法适合临摹吗？ 之所以打上问号，是因为在直接雕刻的过程中，考虑了某笔画的位置，可能会丢失字符的粗细。 考虑到粗细，可能会丢失某个部首的位置，可以考虑某个部首。 位置，整个字符的意义可能会丢失。 最后粗细粗细都解决了，原来印章的刀法特征和构图都没有了……这是刚黑刻的新手的通病。 这些问题对于黑化和刻字的高手来说已经不是问题，但是对于新人来说，这些问题是不可避免的。
但也是因为直接涂黑刻字难度大。 真正掌握的话，看似篆书的掌握和篆字的位置管理都不错，但初学者很容易把更多的精力花在位置管理上，而忽略了其他因素。 因此，临摹初学者似乎不适合直接涂黑直刻，而有一定涂黑直刻水平的高手临摹时需要注意整个方印的气息；
2、黑化直刻非常适合白文印的创作。 朱文印不建议直接涂黑刻字，尤其是元朱文。 在印面上粗涂黑色，直接刻上白色文字，雕刻师针对印面内容，选取文字、篆字，冲刀、削刀。 气息贯通，一气呵成，无论看起来多么舒服，这都比气息好。 但是，直接雕刻也会因为是直接雕刻而失去工作的稳定性。 所以，这也是一个辩证的问题，取决于创作者需要得到的结果； 直接黑化刻法刻出袁术文需要多精准的刀法，如果真的做到了，我觉得是大神，但这种高手恐怕从来没有出现过。
（印友直接把印有“左卫三封信”的字涂黑了）
（音优直接把刻印章涂黑了）
直接涂黑刻的方法不适合刚踏入篆刻大门的初学者。 也就是说，这种方法会让初学者走很远的路，事倍功半。
综上所述：对于仿石，最高的原则是将源印蜕上的内容更清晰、准确地迁移到石材表面。 至于使用什么方法，新手完全可以自己考虑，没有优劣之分。 你不必认为现代的东西是离经叛道的，也不必认为旧的东西是笨拙的、老套的。 用什么石头都好，关键是适合自己。 当然，这是建立在这样的基础上的，无论是怎样的铺石，初学者都要仔细琢磨方印，把它的书法、篆法、构法、刀法等细节都想清楚。
需要注意的是，那些拿了印稿直接抄石头的，需要多下功夫来弥补写印稿的功课。 至于篆书的功夫，绝对不是一朝一夕就能解决的，踏踏实实的去修炼篆书才是最靠谱的。
总之，篆刻临摹是一个反复实践、不断反思的过程。 整个临摹的过程就是一个心手相通的过程。 简单来说，其实就是想法和动手能力的结合。 反复实践就是把自己心中的想法落实到实际操作中，不断反思就是不断修正自己的想法。 许多人通过复制的邮票数量来衡量技能的深度。 这是有道理的，因为量变到质变符合客观规律。 从临摹中学习印的笔顺，掌握各种技巧的要素，需要一定的临摹量。 必须避免为了复印数量而忽略复印质量的复印性能。
解决了印稿上的石头问题之后，剩下的其实就是大量的刀法练习，而在这个练习的过程中，整个篆刻技法也会越来越熟练。 创作起着打基础的作用。
除了临摹，我还要强调一点：“书印并用”非常有必要！
最后，我单独拿出一段强调一下：在临摹篆刻的过程中，必须同时辅修篆书和书法。 在业内称为“舒印通人参”。 在技??法上，无论是写小篆、汉篆，还是大篆，都有利于篆刻书法的提高。 要想学好篆刻，掌握和学习书法这一基本功法是重中之重。 篆刻的最终创作需要刻版师创作、书写印稿。 字典里查的字还是别人写的，严格来说算不上是创造。
延续上一个，还可以学习国画。 绘画是一门主要的艺术学科。 其中线条的控制方法、构图的安排等要素对篆刻有很好的共同作用。
（【布丁说篆刻】第12期，部分图片来自网络）
