1.龙
龙字为左右结构，左侧的横笔画向右上方倾斜。 右图用笔徐徐书写，刚柔并济。 到头右停，笔杆右倾提钩，侧缘向右上推笔。 过月字肩，到左立字横平行处，然后转笔向下，使边朝前，转笔停止，在对角线交点处开始左右转从中心向前线。 笔触逐渐变粗。 圆弧半径也逐渐增加。 底弧最大，向内提钩，再向外画弧。
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2.福
“福”字左右结构，不要写宽，但可以写高。 字左边的圆应该是圆的，上边的点画一定要靠近中间（坐标为四）。 横画必下，陆风入笔，横接右上，猛一转身，提笔向下，画圈作稳图。 末端向右转，侧前提带，再向右转，中部做斜线再转下，直至到达侧前带。 中线右侧横画前入笔，侧反右上，笔中左下提笔斜竖出。 在尽头右转。 侧锋带出写出口字，圈内写田字。 注意有两个转碗（见笔序亮线和藏前转笔。
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3.受
长寿字身材高大修长，上下各半。 第一横画陆封入笔，斜上右上，在笔带上，顿了顿。 然后中心下行，然后右转左上带； 注意大横和小横一样，向右上方倾斜，略呈拱形。 停在最后，笔向下一转，将侧边带出到左上，写了一些图画。 然后，将笔的侧边向右拉出，写出右边的点画。 在圈的交界处转动手腕，然后中心向下。 写一个大弧线，到圆的切线处，停笔侧缘，在空中画一个弧线，转动手腕书写，右边的点画与上面的点画垂直，并且与下方的大圆弧一致。 上边的立图垂直居中，要穿过下圆相的笔顺，使圆的左边略多，右边略少，以稳定重心。
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4. 风
凤子曲线多，写起来比较难。 左画前入笔，渐压成正弧，上尖下顿。 侧向前，空中转腕横出（向右上方倾斜），再向右下方倾斜画弧，拿笔向左画弧，转笔心向右，向下，向上和水平，有笔心向左画斜线，转笔时画椭圆（左宽右窄）正确的。 上下摆正圆弧，然后停下。 笔向右转成弧形，握住笔的侧边向内画。 请注意，除了椭圆弧外，其余曲线都是完美的圆弧。 凤字曲线以游丝相连，婉约如游龙，婉约如惊鸟。
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5.气
齐字较难书写，横、点均偏右上。 禄丰入笔（左右画圈），转笔横画。 右边竖钩成完美圆弧，腰带又成完美圆弧。 为右上环左的结构。 米字要画到左下方，使之饱满。 注意上边右边的纵坐标要一致，左边要向外斜线。 而且气的起笔要粗、粗。 此字笔画多以游丝相连，气势相连，意境平和，不易下笔。
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6.云
词云是自上而下的结构。 “雨”字前半部分的笔画，要写得潇洒飘逸，前扬左低右高。 横画略呈弓形，富有弹性。 下边的云字笔画粗粗，顺笔顺势不断下翻。 点画右侧外缘不得超过“雨”字右上角右侧外缘。 注意全字横笔均向右上斜，韵律一致。 字体上宽下窄，上轻下重。 笔触如云卷舒舒，上如彩霞，下如山雨。
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7.状态
州字的书写差异较大。 左边的点画夸张，竖写收窄，中间的点画和竖画略过，右边的竖画变成一个向下向左延伸的大圆弧。 注意左点和右点在同一条斜线上，右点画由内向外移动。 整个字的上部结构紧凑，下部是竖画的延伸，使境字流畅，笔画富有张力。 同时，人物的身躯被加高，打破了左、中、右字宽阔散乱的状态。
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8.飞
飞字上下。 两个飞字上下连贯，上下连贯，一气呵成。 陆封入笔，右上划横线，转笔向右下划正圆弧。 向上转笔向左下中画细斜线，向右转笔画圆弧，笔向左向下转画竖线，粗化笔划，压笔画圆弧向右，然后暂停向左画弧 取出钩子，用笔点两点。 注意非字的笔画是连贯的，一笔写成，如小鸟展翅轻飞。
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9.查看
管子为左右结构，笔画较多。 左边在上边，上边同首字用笔。 下面的横图不能向右延伸，让右边有空间。 立绘底部向下延伸，打破横竖交错的生硬气氛。 右边的人物又高又大，左边的竖线是细曲线，与右边的粗线形成对比。 两小横画成点画置于左曲线上以衬托轻盈，下方的竖勾写成正弧并向下延伸。 全字笔画虽多，但松时自然流畅。
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10. 大海
海字比较难写。 左边的三点水往圆圈的中上部走去，底部突然侧身向右抬升。 右边各字高大，上边示前作画，左向右圈，笔向右作横画。 随即猛然转身，提笔在中央划出斜立画，细而壮。 到点画的挂钩处，笔向右下方转动作横画，再将笔向上转动，侧前提带将向右上方转动作横画。 然后下笔画粗弧，停在底部，在侧勾带上画，转动手腕笔心向右转横画，停顿，下带，下点画在对角垂直线上。
11. 音乐
Le字符具有上下结构。 写上复（左、中、右）时，上边要紧凑，下边要舒展。 虽有千回百转，但必一气呵成。 最好是Sergio的笔触丝滑而充满活力。 下方竖木字呈弓形，富有弹性。 点画左右呼应，互相期待。 注意上边的点画和下边的勾角要垂直，以稳定重心。 此字笔画富有跳跃感，流畅欢快。
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12.道路
“道”字是左下抱右的结构。 邹字位于左下方，上段为正圆弧，下段为反圆弧。 右上首字横笔均向右斜上，应与邹字分开。 笔画要分阴阳，粗细不一。 整个字要写得松散自然，笔画洒脱。
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13.宝藏
包子有上、中、下结构。 顶部点画以中线为中心，宝盖左侧为左斜点，外圆内方。 横图左低右高，略呈弓形。 下边的中间部分要用简洁的笔画，左低右高。 右竖较粗，底比左竖低。 两个水平变化点绘制在左侧圆弧上。 北字下部左高右低。 注意整个字上宽下窄，头部的点画垂直穿过下字的中部，以稳定重心。 此字笔画虽多，但匀称、饱满、丰盈。
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14.藏语
藏文文字是上下结构。 上部草书字头在中线，上部两横笔画粗壮有力。 左边两笔以弧线和游丝相连，中间的字位于中线。 歌曲和慢舞一般。 点画葛字右上位置横画。 此字上窄下宽，底左高右低，加强了动感。
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15. 无
上边向中心收拢，笔笔轻薄，下边端庄。 整个人物上大下小，上轻下重，呈倒三角形，但重心平衡，没有仓促、马虎之感。
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16. 侧面
旁字自左至右，笔划较多。 整个人物左轻右重，左疏右密，形成强烈对比。 用力，笔触洒脱。
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17. 竹子
竹字为左右结构，左右为一字，左边为部首，居左上，竖画取弧线，右边为主体，书写应为高，横图与左侧一致，竖图应向下延伸。 略向字中线成钩形，注意全字写高不宽，此字为象形字，由两片竹叶组成。
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18.兰
兰字，长而横，左低右高，微弓形。 上边的门字两点应放在横画上，以缩短整个字的高度，上边的笔画要紧凑，要点在中线上，垂直于当前的东方角色。 求稳重心后，“门”字左侧以笔写对弧，右侧用笔书写，形成对比。
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19. 菊花
菊花为上下结构，但下侧呈抱左上下的姿势。 书写时，上边的草书字头要缩小，但笔画要粗，下边带出的笔画也要粗。 字要向外写，不能向里委屈，显得松松垮垮。
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20. 老虎
虎字高大修长，横笔皆向左。 首横显锋入笔，侧锋渐上反而忽转，提钮调笔，中笔向左划弧。
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草书之难，在于草书集篆、隶、楷诸体之笔意于一身，而不能见端倪。 对此，刘熙载说得好：“草书笔画必别别书，别书意必草书无所不知”。
草书的难点在于点与划、结与结、此行与其他行之间连续而紧密的呼应关系，偶尔不相连，但血脉相连。
草书的难点在于一个字的字数，或同字异字，其变化“似无规矩”，“微差必辨”，有严格的变化限制. 如“知道了，去”等。
草书的难点在于通过线条组成的形状来表现来访者的品质、性格、气质、经历和思想感情。 刘熙载在《艺术概览》中说：“书法家如他，其所学，其才。 表现力越深越强，艺术境界就越高。
草书的难点很多，蔡熹宗说，草书在《法疏论》中尤其难。 包世臣曾“自称书法深奥”，又说“惟草书最难”。 草书自立其规，篆书备其骨，楷书规其法。 学习和塑造性格真的很难。 面对这些极其困难、异常困难的情况，我们是否避而远之？ 还是勇敢前行？ “天下无难事，只要肯攀登。” 我相信，只要你肯、敢、持之以恒地实践和探索，就一定能到达理想的金色彼岸。 今天不打算深谈学术理论。 我只是想为我们初学草书的人讲一些实际的问题和简明的知识问题。
1.学草书，先懂草书
草书分为章草、劲草和狂草。 此草由张草演化而来。 张草和劲草各有各的规矩。 今天我们主要来说说今草。 劲草（包括狂草）有两个基本要领①楷书。 ②草书本身的规律。
楷书的标准，简单地说，就是按照楷书的点、划、结构的意识来写草书，把简化的草书用点、线、笔解释清楚，让人看得见形既连接又独立的点和线。
草书自有规律，一是行长圈大，有独字，也有连字，有的甚至连数字。 二是严格界定“明辨是非，小事见万安”。 三是相互借用，上字的末尾是下字的开头，用一些符号代替，如‘し’可以代替“言、イ、ㄔ、水”等部首。 按照草书的规矩，只允许竖排，不可以横排等等，如果不先弄清楚这个规矩，就匆匆写字，超过规范，就写不下去了。 如果在盘旋中无法控制旋转的幅度，就变成了另一个词，比如“知道，走”。 “鹭影不来秋，ｗ，芦花伴余路”，“ｗ”是一个符号，这些符号可以写成“ウ、ン、゛”。 醉了写两三行，醒了就看不懂了。 书签两点末尾借“未”为首。 “旋幅大如仙”，楷书“仙”字不补，就写成“心”字。 类似于“心”字。
于右任先生说：“我中年学草，一天只背一个字，两三年就能写了。” 今天我们可以借鉴这个方法，边学边学，边学边记，找出规律，熟悉表象，记住规律，这是学草人最重要的任务。
怎么知道。 ① 首先阅读你所面对的帖子的话。 ②认清你所面对的模板中文字的大致意思，了解他写作时的具体背景，分析他的思想和意境。 ③认识转移的大小，收放的程度。 如果事先不知道，就会像孙国廷说的那样：“心糊涂模仿方子，手糊糊用运气的道理”。
2、要学草书，必须先背草书
草书的特点是笔法连贯，一气呵成，使干、湿、浓、淡分布合理，有弯腰有度，抒发情怀，缠绵盘旋相的笔顺，带有敏锐的精神和果断的笔触，使之跃然纸上。 以前的贴子经常会出现这种情况，我们在写的时候应该这样安排，这样才能达到贴子的手段。
草书若与其他书体不同，则行文与点划同时进行。 这是因为草书连续、曲折、变化多端。 由笔定，有明显的统一感。 由于这些点线忽长忽短，忽起忽伏，急转急转，虚实瞬变，姿态连绵，写字时一定要大胆，不容有片刻的思索。 . 看完内容和这些变化后，如何才能大胆书写，输入铭文，进而表达铭文的目的呢？
带什么？ ①背诵内容。 ②熟记背字的姿势和字字的摇摆动作，把自己的经验教训熟记于心，把模板上“静”的笔画练习成动态的形状和品质。 ③要记住笔划变成汉字，还要记住这些笔划之间的空格。 转运之大小，留白之法，常构成此书法家之貌。 古人所说的“细玩细观”“边学边思，边思边学”的经验是可取的。 力求深入字与行之间、全文理解，加强记忆，从而获得四种美：线条美、结构美、韵律美、意境美。 清代姚梦琪说：“古迹，看之贵，生之来之贵。若有奇遇，则始专心于文。” 在这篇文章中是一次宝贵的经验。
3、写草书时，要交替用笔
草书首先要立大调，讲究节奏和律动。 在一个字中，它的脉动现象有时像大海的波浪，有时又像平湖的波浪，所以不能像其他书法一样用笔均匀。 有时要使出全身力气来寄，有时又是用笔轻轻一提，便可擦肩而过。 其他人的速度之快，根本无法被雷霆所覆盖。 如张旭的《古诗四帖》中，“宫不贵难守万年，何来高如天”。 有的理解慢了，笔就断了联系。 如“太子归净阔，区区喧嚣”。
在瞬息换笔的同时，要在提笔和收笔之间快速交替，以达到身心连贯，笔法豪放，具有旋律和韵律的特点。 你的笔墨淋漓尽致地抒发了你的感情，彰显了你的个性。
缓缓交替、提顿转折随着人物姿态、气势的不断起伏和情绪的变化而不断进行。 它们只能被理解而不能用语言表达。 大家在以后的实践中去体会和验证。
宋黄庭坚草书作品（局部）
4、草书的水平与技巧
一般来说，写草书要提笔高一点，手心要空。 长风笔的笔杆相应更长，可以握到2/3。 如果低，则上部重力重，难以控制。 如果你坚持到顶部，就很难专注于划水。 古人云：“一挥一挥，须全身之力发。” 为了给纸底发力，也以2/3处握笔为宜。 刚开始学习时，建议手掌竖立。 这时，手掌要斜向下。 站姿在练习中与其他书法体式相同，但要挺胸，双臂张开，双手要远。 力量得到充分发挥。
唐怀素自传（部分）
五、草书墨法
草书的魅力在于墨的化身，用得好就会呈现出丰富的变化。 由于用笔巧妙，加上宣纸的独特效果，在起、行、末都会有干、湿、浓、淡、干的多层次变化，使我们的草书干起来就劲。 ，湿则润则丰满，则厚则厚重，轻则则雅，干则则辣。 墨分为五种颜色，以这种用墨方法来区分。 墨的多层次运用，是靠功力、熟练程度和个性来实现的。 不同层次的墨色可以表现出人和书的特点。 如清代王文治喜用淡墨，笔法清雅； 典章醉素喜用浓墨，笔法苍劲古朴。 功力欠佳者宜用淡墨。 如果用浓墨，毛笔就容易停滞。 有本事的可以用浓墨，书上的线条粗而粗。 （据说有的人在宣纸上不会写字，有的人用浓墨咬牙切齿，晒干露筋，都是功力不够）。
油墨可分为死墨和活性墨。 死墨的原因有两种：①墨水引起。 ②只有笔墨功夫，缺乏书外功夫的灵气，死板。 另一方面，对笔墨功法和书外功法有默契的书法家来说，功力越强，意境越深，旧墨变活墨，表现出奇趣和趣味。魅力。 书法有二韵：一为墨润（韵），一为气韵。 字有入神韵味，少了墨韵，犹如少女身姿纤细，皮肤粗糙损色。
我们用墨水在普通吸水纸上练习，可以让它调和。 如果我们在宣纸上写字，我们可以混合2/3的墨水和1/3的水。 滋润的感觉会像磨墨一样。
东晋·王羲之“一笔书”《刀刀帖》
6、写草书时，宜提笔前行
草书之美在于筋劲，从劲力上呈现立体效果。 这种效果是通过使用画笔的前端获得的。 什么是前线？ 即笔的透明部分。 笔分为三部分，前笔尖先分成两等分家庭教育，然后将下半部分分成三部分，底部作为笔的一部分，2/3部分用作笔的一部分，上部用作笔的一部分。 一般以单尖笔和两尖笔混合使用为佳，最多使用一半的笔尖。
草书应先裹后铺，提笔行。 这里我要强调的是，提是经常的、暂时的，提也是提。 There are two kinds of mentioning: one is actual mentioning, and the other is meaning mentioning. Dayton is the meaning of Dayton. During the operation of the pen, it is necessary to turn over the surface of the pen from time to time and change the pen steadily. Because the pen is divided into eight sides, if you know how to use it, you can reach four sides, and if you are proficient, you can use eight sides. Someone (Qing Fu) saw that I could continue to write when there was not enough ink in my pen, and then asked me why, and the answer was: This is because I still know how to use a pen. I can say that if I still have some specialties, it is that the ink in my pen is equal to that of others, and I can write a few more words.
Cursive Script Works of Tang Zhangxu
Seven, the composition of cursive script
The strokes of cursive script have continuous dots and lines, different lengths, and large differences in shape and size. Moreover, characters have styles, lines have trends, and the sides are tilted, changing in thousands of ways. I feel very at a loss when I study the layout of the book. At this time, we should grasp the main contradiction and let you change in ever-changing ways. I will try my best to keep the center of gravity steady. Based on the principle of regular script, the requirement of "one point makes one character, and one character is the final rule" is placed on your imaginary axis. There are five things to pay attention to: ①Pay attention to the use of main strokes and main characters, such as "know, go". ②Attention should be paid to the side column, and the method of grasping the center of gravity should be taken seriously, that is, each character has its center of gravity, each line has its own center of gravity, and each chapter has its center of gravity. ③It must be completed in one go, and the spirit and rhyme should be connected. ④ Points and strokes look forward to each other, each word expresses love, bows to each other, and echoes between lines. ⑤The words of the inscription are consistent with the words of the text. If the text is tight, the words will be tight, and if the text is sparse, the words will follow. According to the content, the poor money is poor money, and the rich money is rich money. Depends on its text. The use of printing is very particular, and the location and size are bound by the content and words.
Cursive script can best express the temperament and personality of the writer, because the emotion acts on the tip of the pen, and when it is used, it often goes beyond the limit. This kind of straightforward and natural composition is full of energy, and it seems that there is no way to follow it. This successful method comes from two premises: ①Learn traditions, go in and out of inscriptions, master them well, and store thousands of images that come and go in your mind. ②Skillful pen and ink skills, true understanding of poetry and prose, arousing emotions, and acting on calligraphy works.
Zhang Xu's cursive script "Four Posts of Ancient Poems"
8. Selection of Templates
Beginners should use Sun Guoting's Shupu. "Shupu" has four main features: ① It uses regular script as its standard. ②The standard is based on the pen delivery. ③The strokes are concise, the structure is accurate, the self-discipline is fully reflected, and the body is vigorous and graceful, and the whole story is integrated. ④The ink marks are clear. Secondly, you can choose according to your hobbies.
There are also Huai Su's cursive "Thousand-Character Essay", "Zhiyong Zhencao Thousand-Character Essay" and so on. Zhang Xu's "Four Posts of Ancient Poems", Huai Su's "Self-narration Post", and Huang Shan's "Zhushangzuo" etc. want to be unrestrained and open, combining rigidity and softness, ups and downs and changes.
The cursive scripts of Dong Qichang, Zhang Ruitu, Xian Yushu, Zhao Mengfu, etc. are those who desire wide line spacing, tranquility, and elegance. Those who want to dot strokes are strong, strong and beautiful include Zhu Zhishan, Wen Zhengming, Huang Daozhou, Ni Yuanlu's cursive script and so on.
