如问：如何从楷书转为行书？也许有人会回答：“你为什么不写快点呢？” “重发书就好了！” 这些观点是不科学的，也比较片面。
今天跟大家聊聊这篇文章：如何更科学地从楷书过渡到行书。
由楷书过渡到行书的想法，当然不仅仅是速度。包括精妙的基本功、笔法结构、行书之间的气势布局和运行。系统性问题，主要表现在8点思考：
1.用笔：将中锋笔改为全锋双用
“下笔”古往今来都不易，楷书尤其注重这一点。这也是古代书法家用笔经验的总结，今人可照。但是，在草书的书写中，由于需要写意抒情，所以往往会使用多种笔法，使笔中的线条变化无穷，产生许多趣味。
有了中心，就可以得到丰满、圆润、立体的线条，就像黄庭坚的《松风阁诗帖》，力透纸背，墨迹如漏。
侧边也常用于书写。清代朱和庚在《临池新解》中说：“前刃为力，侧刃为美，王羲之《兰亭》采美时用侧笔。”
由此可见，根据需要不时横写，也能达到挫败婉约的效果，如《兰亭序》。草书除了使用前锋和侧锋外，有时还可以根据需要偶尔使用斜前锋，以达到奇特的效果。
2.笔触：慢写慢写可快可慢
相比较而言，行书与楷书的显着区别在于行书在书写时比楷书走得更快。
就是这么快的时间，让行书展现出不少韵味。当然，从实际的角度来看，不快乐不足以提高速度和工作效率；从艺术的角度看，书写速度的加快，使线条变化多端，表现出粗细、笔直、干爽、枯燥、粗细、真实。仿佛有一种五颜六色，清爽的感觉。
如果米芾的《吴江周中诗帖》展现在我们面前，大家一定会被米芾舞剑似的慢步慢节奏所迷倒：诗帖的前几行是用缓慢的速度写的。紧急与否，可见作者的心境尚处于平和状态。说到“时时金工不怒，怨气亦消。一拖如风车，一拖如战，遥望影斗湖，岸无涯”。很明显，米芾的心情是波涛汹涌的，他的书写速度比之前更快了，但他却察觉到了快慢结合。“湛”字的左半边用浓墨慢写，右半部分写得很快，情绪波动很大。，接续与转换自然流露，飞白枯笔与左半部的稳重沉着形成鲜明对比；“遥望映豆湖，一岸无边”两句前六个字略慢，后四个字的书写速度明显加快。有韵律感和挫折感，有起伏感和起伏感。最后四个字的书写速度明显加快。有韵律感和挫折感，有起伏感和起伏感。最后四个字的书写速度明显加快。有韵律感和挫折感，有起伏感和起伏感。
行书的快写不是绝对的。应根据内容和情节，就地表达，根据作者的需要，畅所欲言。该慢则慢，该快则快，快慢结合。当然，写快的不用说，写慢了也比楷书快多了。
3. 直线：直线变曲线
书法是一种由线条组成的抽象艺术小学生作文，它通过千变万化的线条来表达情感。
正是因为线条的无限变化，书法艺术才显示出无穷的魅力。
经常会发生这样的情况，当我们面对草的杰作，里面的一些人物我们根本不认识，却依然乐此不疲，不忍离去。为什么？我不认识字，因为字写得太草率，难读。不识字不想走，因为台词太迷人太美了。
楷书的线条比较简单，点、横、竖、左、右、横竖、左右，仅此而已。楷书转行书时，主要是在线条上做文章，将楷书的直线形式由横、竖、竖、斜、斜变为曲直行的笔顺，以曲线为主一。这既满足了实用需要，加快了书写速度，最重要的是追求线条的多样性，使线条流畅、活泼、灵动，既满足实用、易识别的需要，又符合艺术审美的需要。
颜真卿的《侄子奏本》被称为“天下第二行书”。除了内容的可读性，台词的自然变化和台词的艺术内涵也占有重要的比重。比较颜真卿的《祭侄文》和《自书报乐》，《祭侄文》较为规整但不够活泼，《祭侄文》则既端庄又不失活泼。活泼，更有乐趣。
4.笔刷的意思：由暗变亮或由明变暗
书法艺术讲究笔法的连贯性，这不仅体现出书写的熟练程度，还体现出书写者思维的连贯性，以及用笔时自始至终的过渡。而楷书笔法多为无形暗联，行书笔法则随着书写速度的加快而外露，既有无形暗联，也有可见明联。
暗联是笔划间流动的无形“意”，明联是笔划间有形的脉络。楷书无笔划显得干净无拘无束，行书带弦（明线）表现出前前后后、相映成趣、相互呼应的和谐之美，以及明快之美，流畅性和敏捷性。行书的笔画并不总是清晰连贯的，有时还表现为断笔，进一步表现了行书的不拘一格。
苏东坡的行书是“宋代四大家”中的杰出代表。他的《黄州寒食帖》兼具叙事性和写意性。不愧为行书佳作，原因有二。一是文辞之美，二是书法艺术的造诣。那么，笔法的呼应、连贯、传承、流畅是他艺术成就的重要组成部分。
因此，在由楷书向行书转变时，笔法的表现形式或如何表现笔法是不可忽视的。
五、笔顺：变固有规律为灵活运用
楷书的书写十分讲究笔顺。自古就有笔顺规则可循，规范楷书的书写。这些规矩是几千年来书法家实践经验的总结，非常科学。
在楷书转行书的过程中，有的笔顺规则不能改变，必须遵守，有的规则必须修改，以适应行书书写的需要。从艺术的角度看，工作效率的加快和提高，是要多方面求变，以体现书法的趣味性。
行书笔顺的变化，要在约定的潜规则指导下进行，不能随意创作，否则会让人看后忍俊不禁。遗憾。
笔者曾亲眼目睹“黄鹤西楼月，长江万里情”一副“书法家”的竖幅。且不论字的优劣，光是看到他写出一个“娄”字，就令人惊叹：“娄”的“娄”，“木”旁边的字，一笔完成，从竖画开始，勾画回线，又兼顾到点（大概是受《和》书旁边短笔的启发），主体的写法更是让人印象深刻。让人哭笑不得，他先写“十”字十字，再写圆点和左右圆点。这种笔顺自古没有。虽然是原创，背离了规则，触犯了禁忌。举这个例子是为了说明一个道理：笔顺不能随意改变，研究名碑名帖找例子，继承传统，遵守规则。盲目自创是不允许的，没有出路。
6. 结构：繁字删繁字变简字
书写楷书时，要严格反映文字的原型。虽然结构复杂，书写麻烦行的笔顺，但也不能随意简化。
行书的写法不同。可根据文字内容调整结构，配合写意、抒情，便于临场表演。当然，这也要在既定的规则下进行，不能随意。
删减可以简化文字，加快写作速度，提高效率。还能使构图布局多样，黑白分布合理，疏密处理得当，气氛衔接。
上述“五纲”之三“简纲”中提到的米字“杜”、“隶”，就是对行书结构简化的最好说明。
同样，结构的简化也不能随意；另外，也不能一味追求简单，把所有的人物都简单化，有时候繁简并存也能表现出别样的情趣。
7、字体造型：由方正端庄变为雍容华贵
除了“喜”、“义”、“仁”等少数结构特殊的字外，楷书的大部分字都是方正的，写得好可以表现出端庄严谨之美。
行楷（接近楷书但垂直于楷书）与楷书相同。它更注重字符的大小和大小。除了书写速度较快，与笔法衔接明显外，基本保持方形；
而行草（近草、敛草）则是在楷书、楷书的基础上竖写，笔顺变化，结构简化，笔法外露。抒情，因此，与楷书相比，字体不规则，形式多样，这也是行书的魅力所在。
由此可知，在楷书转行书时，不能受楷书方正的影响，不能脱离“方正”的刻板印象。而是因字形而力求改变，知其白而守其黑。有的字可以继续保持正方形，有的则可以做成三角形、五边形或奇形怪状，尽可能丰富其造型。
举例说明这一点，米芾的《洪宪释帖》最能说明问题：如果“洪宪旧题云”三个字还是方正字形，那么后面的“蜀”字就不清楚了。“启”字的字形基本属于竖长方形，而“凤”、“舡”字的字形则难以界定；“日”和“中”属于两个不同的范畴。至于形式上的缺失，“中”字是按标准写的，但不是描述性的。如果硬要描述的话，勉强可以归类为一串念珠。
形变明显，但并非书法家刻意追求。它是随着书写的进行而自然而然地、潜意识地形成的，只是书写后在别人眼中的自然形象。但是，由楷书改行书，不顾文字的方正有序，使行书形形色色，这是写行书时必须要做的。
8.规章制度：将行列改为有列无行”
楷书作品在书写前先排成方块。每个字写完后，横看为行，竖看为列，斜看是有规律的。它的美在于整洁、严谨和精确。那么，在楷书转行书的时候，从上到下竖写，从右到左横折行的时候，写字者需要注重的是竖栏之间气息的渗透，还要考虑横字是否是排成一排，气息是否流通。这符合“有纵列横行无行”的规律。
王铎的书法很有代表性。其书法以大草见长，草书风格亦别具一格。仅以他的《载之渊诗卷》为例加以证明。整幅作品由三栏文字和铭文组成。笔触的流畅，风格的洒脱自不必说，只看构图和白度。有列，但水平视图中没有行。竖的大气让人目不暇接，横的文字和谐融洽。写意抒情自然有趣。
当然也不要忘记，行楷有时写法与楷书一样，既强调竖列，又强调横行。因此，需要根据实际情况确定规章制度的布局。写楷书时，行列兼顾；写草书时，应先行后列。
以上8种方法主要是为了满足书法学习和教学的需要。这是我们通过研究名家铭文，结合书写实践积累的一点经验。也是对行书书写规律的简要概括。填补行书“自有此体，未专论其法”的空白，只能算是抛砖引玉之举。若能引起方的注意，或作为学习书法的参考，笔者便心满意足了。
