致王伦
【唐】李白
李白正要上船，忽听岸边传来歌声。
桃花潭深千丈，不如汪伦对我的情。
这是李白的一首名曲，广为流传。 李白与王伦关系密切。 王伦隐居泾县桃花湖畔，李白常来访友。 作为告别，李白用真挚的情感、巧妙的语言写下了这首朴实无华的诗，传唱至今。
古往今来歌颂友情的诗篇很多。 这首诗之所以能广为流传，是因为其手法巧妙，真挚感人。 短短几句话，友情的真挚，相识的深沉，相见的喜悦，分离的遗憾，尽在其中，浑然天成。
“李白正欲上船，忽闻岸上歌声。” 诗人已扬帆而去，忽听岸边传来好友王伦的歌声。 不见其人，其情已传入诗人耳中。 “桃花潭水深千尺”，诗人夸张地写桃花潭水深“千尺”，显得跑题，不合常理。 直到最后一句，用水的“深”来衬托爱情的“深”，才让人恍然大悟。 情深似水，恰到好处，可见诗人丰富灵活的想象力。
望天门山
【唐】李白
天门断楚河口，碧水东流至此。
两岸青山相对，孤帆临日。
这首诗是李白少年时路过天门山时写的。 时间应为唐玄宗开元十三年（725）春夏之交。 初见天门山时，诗人激动不已，留下了这首豪迈壮丽的诗篇。
巍峨雄伟的天门山在诗人的笔下更显豪迈。 全诗以“望”为诗眼，句句都是“望”的结果，但不出现“望”字。
“天门断楚河开”，天门山怀抱滔滔江水，犹如江水撞开一座山，“山”衬“水”，浩荡汹涌的江水跃然纸上。 而第二句“碧水东流至此”，反其道而行之，以“水”衬“山”，水波遇阻不得不转身，突出了山的雄伟与奇观。
“两岸青山相望，孤帆自日来”。 三四句分别写“青山”和“孤帆”。 由此产生。 末句小舟袅袅，意境悠远含蓄。
洛杉矶春夜，听长笛
【唐】李白
某人的玉笛声偷偷飘扬，散成春风，弥漫洛城。
听这夜曲断柳，谁担不起故乡情。
这首诗写于开元二十二年（734）或二十三年（735）李白游洛城时无意中听到笛声，触动了他的思乡之情。
“谁家玉笛暗飞，春风满洛城。” 一种令人困惑的沉默气氛。 笛声微弱，无法“满罗城”，诗人却沉浸在笛声中，凭着主观感受夸大了笛声“散入春风”的余音，强调诗人静静地听着笛声。 唱歌的时候满脑子都是。
“此夜曲闻折柳，谁担不起故乡情”，这首《折柳》自古就是一首哀歌。 此外，古人还有送别折柳的习俗，以“柳”与“柳”谐音表示送别之情。 因此，当诗人听到《折柳》这首歌时，就激起了客人的思乡之情。 第三、四句写诗人自己的感受，却从“今夜”和“谁”说起。 这是主观情感的推导，不说“我”，而是看到“我”的深情，深深的乡愁。
峨眉山月歌
【唐】李白
峨眉山秋半月，影入平羌水。
夜送清流三峡，不见去禹州。
这首诗作于开元十三年（725）秋，是李白早年离蜀时所作。 当时，李白在黔味县清溪站，正要顺江东下。 这首诗写的是思念亲友，辞别朋友。
这首诗用寥寥数语描绘了一段丰富多彩的长江之旅。 五个地名连用，没有任何堆叠感。
“峨眉山秋半月，影入平羌水”。 前二句描写诗人眼前的秋夕景象。 上句从仰望的角度描写静态的景色之美，下句从俯视的角度描写江河的动态之美。 两者相得益彰，为全诗描绘出明快优美的意境。 从峨眉山的明月到平羌江水，秋月皎洁的景象跃然纸上。 “月亮”虽然只有“半圆”，却勾勒出一种青山吐月的美。
“夜送清流三峡，思念君去禹州。” 末两句从人物容貌的角度来写，描绘了一幅青年离开亲人远行的图景。 当诗人离乡背井乘船顺流而下时，不禁依依不舍故乡故友，思乡之情呼之欲出。
早期白帝城
【唐】李白
朝辞白帝彩云，一日归万里江陵。
两岸猿猴啼鸣不止，轻舟已过万山。
乾元二年（759年）春，李白因入永王李林幕府被唐肃宗逮捕处分，流放夜郎。 流放途中，朝廷宣布大赦，洗清罪名。 诗人的心情由悲转喜，在去江陵的途中写下了这首流传千古的名诗。
这首诗描述了李白从白帝城乘船顺流而下，经过三峡一首赞美祖国的小诗，到达江陵的情景。 感情。
“朝辞白帝彩云间，万里江陵一日归”。 首句写诗人从白帝城出发时所见的景色。 流畅而优雅的美感。 其中，用“彩云间”来衬托白帝城的高地势，用“千里”、“一日归来”来形容江陵的远途快舟。 诗人通过夸张的笔触，将内心的喜悦表达得淋漓尽致。 “两岸猿啼不止，轻舟已过万山。” 末二句描写轻舟在三峡万山间飞驰的景象，营造出一种悠然自得的境界。 一路上，两岸猿声不绝，轻舟却已驶过连绵不绝的群山。 耳、眼、闻、见融为一体，充满了诗人无忧无虑的兴奋。
黄鹤楼送孟浩然去广陵
【唐】李白
老翁西别黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远去，蓝天不见，唯见长江天。
唐玄宗开元十三年（730）阳春三月，李白得知好友孟浩然要去广陵（今江苏扬州），约孟浩然到江夏会谈。 （今武汉武昌）。 孟浩然下船后，李白站在江岸上，看着孤帆渐远，心情惆怅，写下了这首巨著。
“老夫西去黄鹤楼，烟花三月下扬州。” 李白用烟花来形容孟浩然要去的地方——扬州，也流露出诗人对孟浩然此行的羡慕之情。 “孤帆远去，蓝天影已去，只剩长江天。” 三四句，作者在黄鹤楼送走了朋友，目送风帆独自远去。 朋友孤舟的帆影渐渐淡去，消失在蓝天的尽头，而诗人却久久伫立，望着帆影的余波，寄托送别与别离的久远。给他的朋友。 全诗藏情于景，不直接抒情，而是巧妙地将深情离别置于对自然景物的动态描写中，将情与景完全融为一体，气势磅礴，蔚为壮观。
文王长陵左迁龙标发了这条消息
【唐】李白
白杨花尽尽，子归哭，闻龙渡五溪。
寄悲心明月，随风夜郎西。
这首诗是李白在听说好友王昌龄被贬为龙标县尉，在扬州无力送行而欲送走后所作的，表达了对好友的同情和关怀。
首句就从眼前的景物开始，“杨花落杜鹃啼”，晚春杨柳絮飞走，杜鹃啼鸣，为全诗营造了一种飘渺的感觉。 “闻龙过五溪”，听到朋友被贬，忧思思绪交织在花鸟歌声中，传达出一种“愁”的感觉。 当时无锡一带是一片荒地，《过无锡》凸显了朋友被贬的艰难处境。
“送愁心明月，随风夜郎西。” 但诗人身居扬州，不能与友人相见别别，只得将关怀慰问托付给明月。 明月如邮帖，寄送诗人的情感。 同时，月亮跟着人走，会一路陪伴朋友。 风月都不再只是眼前的景象，而是成为情感传递的渠道，传递着朋友间的深情厚谊。 因此，全诗带给读者的感受不再局限于对太监生活的同情，更多的是友情的光辉所散发出的温馨慰藉。
望庐山瀑布
【唐】李白
香炉在阳光下冒出紫色的烟雾，远处的瀑布悬在河前。
飞下三千尺，疑银河坠九日。
这首诗是唐玄宗开元十三年（725年）左右，李白去金陵途中初游庐山时所作。
“日照香炉出紫烟”，首句描写了香炉峰的美景。 一口高耸的香炉，缓缓升起的白烟，飘渺在青山蓝天之间，在红日照耀下化作一朵紫色的云彩，为奇特的瀑布衬托出奇特的背景。 “远看飞瀑悬千川”，远远望去，飞瀑悬于山前，宛如一条长长的舒展带。 瀑布本是动态的景象，而诗人的“悬”字却把动态写成静态，远看犹如静止，与“远望”的视角相呼应。
“飞流三千尺”，写的是瀑布气势磅礴，好似有三千尺水流飞流而下。 一方面表现了水的汹涌，另一方面又暗示了山的险峻，从不同的角度突出了瀑布的壮丽。 “疑天河坠九日”，仿佛天上的银河坠落在悬崖峭壁之间。 这个比喻看似夸张，实则符合瀑布的种种特点。 以“银河”作比喻，加深了景物对读者的震撼。 .
清平调（一）
【唐】李白
浮云思衣花，春风吹露华浓。
若非群玉山，月下见瑶台。
这首诗是《清平调》三首诗之一。 这三首诗是李白在长安任翰林时所作。 一日，唐玄宗与杨贵妃在沉香阁观赏牡丹。 李白奉旨作诗赞美妃子的容貌，深得玄宗和妃子赏识。
首句云比衣裳，花比容貌，形容杨贵妃为霓裳羽衣仙子。 《春风露华浓》句进一步用“露华浓”来点缀花容。 写明艳丽的牡丹花，因春风的露珠，在晶莹的露珠中显得更加美丽，犹如君王宠爱的妃子。 这是比喻贵妃对君王的爱的重要性。 “不相会于群玉山巅，相会月下瑶台”，诗人的想象升腾到西王母居住的群玉山和瑶台。 “若不”和“愿意”，看似是一种选择，实则是十分确定，也就是说，如此绝美的容颜，恐怕也只能在仙境中才能见到了。 诗人不着痕迹地把杨贵妃比作下凡的天女，十分含蓄。
清平调（下）
【唐】李白
一枝红露凝香，云雨巫山断肠徒劳。
试问寒宫谁似，可怜飞燕一心妆。
这首诗专门描写了杨贵妃的美貌，犹如近景一般。 首句比喻把杨贵妃写成牡丹花露香。 杨贵妃身材丰满，容貌美丽，身上散发着浓郁的香气，所以这个比喻非常有韵味。 第二句用对比的手法强调现实中的唐明皇与杨贵妃享受着浪漫的爱情，而楚王梦中的寻欢作乐是无与伦比的。 最后两句用历史上的名妃赵飞燕来比喻杨贵妃。 而且，赵飞燕还要靠着精心的妆容过日子，更凸显了杨贵妃无与伦比的美貌。
清平调（三）
【唐】李白
名花相恋，君王常笑看。
释春风无限恨，沉香阁北倚栏杆。
这首诗把牡丹、杨贵妃和君王融为一体。 上联结合了名花牡丹和绝代佳人； 下句描写国王的喜悦。 将牡丹、贵妃、唐明皇合而为一者。 第三、四句写君王与贵妃在沉香阁赏牡丹，胸中无忧，人倚栏，栏外花，这种风雅的境界表现得淋漓尽致。 全诗语言华丽，句句金玉良言，可以说字字弥足珍贵，也为当时的帝王妃子所赏识和喜爱。
与士郎仲钦黄鹤楼听箫
【唐】李白
一个到长沙搬家，西望长安，不见家。
玉笛吹黄鹤楼，五月梅花落江城。
唐肃宗元年（758年），李白流放夜郎途经江城，游览黄鹤楼。
“一往长沙迁”，说的是西汉贾谊被权臣诽谤贬到长沙，而李白因永王之变受到牵连流放夜郎。 这句话是诗人借贾谊的不幸，影射自己的遭遇，流露出无辜受难者的怨恨，也有辩护之意。 尽管在政治上遭遇挫折，这位诗人仍然心系祖国。 “西望长安不见家”，诗人在流放途中不忘西望长安，表达了对国家命运的牵挂和对朝廷的怀念，但对于像他这种堕落的人，长安很远，看不见。 这时，忧郁的诗人听到黄鹤楼传来《梅花落》的笛声，又是一阵凄凉，仿佛五月的江城开满了梅花。
中国银行
【唐】李白
兰陵酒郁金香，玉钵盈琥珀光。
却要使主人沉醉，不知何方又是一片土地。
天宝初年，李白游长安后迁居东陆。 这首诗写于东陆兰陵，以兰陵为“宾客中心”，应该是进入长安之前的作品。 此时社会繁荣，人们的精神状态也比较昂扬。 李白重情义，嗜酒好游。 祖国的山河在他的心目中充满了美好。 此时的李白虽然有治天下济民的志向，但对幽静的山林也十分羡慕。 在这优美的自然环境中，他载歌载舞，在山林中傲然歌唱，快乐自然，才华横溢，自负不凡，毫无宿命感。
这首诗歌颂了酒的醇香和主人的热情，表现了诗人豪迈洒脱的精神，也反映了唐代社会的繁荣昌盛。 诗的前两句点出客人所在的地方，即“兰陵”，将其与美酒联系起来，一扫异乡凄凉的压抑感。 著名的兰陵美酒，以香草郁金香浸泡，香气醇厚，盛于晶莹剔透的玉碗中，如琥珀般晶莹剔透。 诗的最后两句可谓是意料之中，又是出乎意料。 与前面的描述相呼应一首赞美祖国的小诗，也是感情发展的自然趋势。 初看是写愁客的题材，诗人却把它描绘成另外一景。 已经被兰陵美酒冲淡的那种在朋友面前大醉的情绪完全支配了他。 这是这首诗与纪律其他作品不同的地方。
山中问答
【唐】李白
问禹为何欲居璧山，笑而不答，自在。
桃花流水远去，人间别无他物。
这首诗大概是李白在安陆（今湖北）隐居时所作，表达了他热爱自然环境和自由自在的生活本性。
这首诗是从有人问李白“居碧山”的缘由开始的。 所谓“和一”，大概就是指在生活中遇到一些不如意的事情，所以想要隐居。 李白觉得自己的抱负别人难以理解，何必多说，于是“笑而不答”。 “心自在”就是不刻意逃避世俗，没有任何世俗的事情可以操心，所以心境非常平和、祥和。 那你为什么要住在山里呢？ 最后两句话算作答案。 “桃花流水”是指山中春色的美景。 “别有天地”，说这里如仙境一般，没有尘世的尘埃和喧嚣，一如陶渊明《桃花源》中的境界。 写的很开心，不管别人怎么想。
与友人山中饮酒
【唐】李白
他们两个正在互相谈论对方，一杯接一杯。
我醉了想睡，我就去。 明朝有意带琴。
这首诗叙述了诗人与隐士在山中饮酒的欢乐景象，表达了超凡狂人与“幽人”之间的纯真情愫。
全诗表现出李白特有的率真天真。 “一杯接一杯”这句话几乎淋漓尽致地表达了与朋友喝酒时那种放纵放纵的状态。 一杯酒，足以体现诗人的热情、豪爽、率真。 ，爽朗的性格，其意的真谛，其境的趣味，都跃然纸上。 而最受后人称赞的，莫过于那句“醉欲眠，自去而去，明朝意执琴”。 让我们为您的钢琴干杯吧。 这样的话听上去不像大人，但在世贤身上，却是真性情的体现。 都说李白心高气傲，不拘小节，但这一句诗却道出了实情。
这首诗本是古歌之作，但李白从不拘泥于某种诗歌形式。 他像人一样写诗家庭教育，他享受的就是这种氛围。 也正是因为如此，李白胜于脱口而出，率真天真，能作诗超然，诗情画意出众，使这首诗成为后人心目中意味深长的作品。
#头条创作挑战赛#
