正楷正名
近十年来，作品多次在中国书法家协会主办的全国楷书展评奖和各省、市书法专业团体或知名企业、机构主办的多次楷书展评奖中发表的作品未完全统计。我。 根据网上和印刷资料的统计，有的有一半以上，甚至超过一半，按照楷书的定义，不具备楷书的特征和要求，不是真正意义上的楷书。 和获奖作品。 以2010年10月10日中国书法协会主办的“第二届中国当代楷书名家作品邀请展”和2010年6月主办的“首届全国楷书作品展”两大全国楷书展统计结果为准2013年16月16日，规范楷书作品在楷书展中展出的比例相当低，前者仅为5%，后者仅为10.17%。 %，后者只有19.66%，低得惊人，而且大部分都不是真楷书。
2017年3月3日，由中国书法家协会、中共河北省委宣传部、河北省文学艺术界联合会主办的“第二届全国楷书作品展”在北京举行。河北省博物馆。 从部分已在网上发表的参展作品来看，真正符合标准楷书的作品数量还很少，绝大多数“楷书”作品仍沿袭草率、粗放、不规范的特点。前述楷书陈列方式。
那么，什么是楷书呢？ 楷书有哪些典型特征？ 乱书作品进入楷书展、获楷书奖的乱象难道不应该及时纠正吗？
一、什么是楷书
“楷书”之名在历史上主要有三层含义。
第一个是指在一定程度上代表某个时代的标准字符。 因此，在特定的历史时期，篆书、隶书乃至草书都可以称为楷书，具有规律性，可以作为书法的典范和典范之意。 魏衡《四体书事》说：“上谷王慈中始作楷书”，指的是八分（隶书）为楷书。 又曰：“伯英之文必楷”，即草书即楷书。 清代刘熙载在《通论》中说：“楷书无定名，非隶书而已。汉北海推崇王牧山史书，世人以为是楷书。” . 名为楷书。 这叫做楷书。
二是隶书。 东汉末年，蔡懋《劝学》云：“上谷次之，先变古形。” 《晋书·魏衡传》：“上谷王次中始写楷书。” 王敏《古今文字》：“王次中始用古书方广少伯；建初中学以立草为楷书，字方八分，有榜样。” 张怀观《书端八分》：“八分减篆半，官减八分半。然子如父，非父如子”。子，故知官不能出八分。原称楷书界的笔顺，楷书，法，体，楷。 刘熙载《艺通》：“‘魏衡彦王次中始写楷书’，指八分。” 这里的隶书特指楷书。
三是楷书，就是我们现在意义上的楷书。 “楷书”字是汉字的重要字形名称。 最早见于王献之侄杨信所著《古代会书人名录》：器物皆丹手书。启功也说：“形容词楷，晋代以后作为独立文字的专有名称。”这一说法与杨信提出楷书概念的时间基本吻合。
楷书在历史上开始被称为“真书”、“真书”。 宋代以后，“楷书”成为我们所说的楷书的专称，一直沿用至今。 从楷书最初被称为“真书”、“正书”可见一斑。 可用于楷书，多用于铭文、石刻、铭文。 极其正式，是供人阅读的，所以楷书更注重人的欣赏。 密”，给人以点画精妙、结构严密、文体优美的享受。从以上名称可以看出，楷书是一种规范、端正、成熟的文体。
二、楷书的特点
从我们现在掌握的史料来看，楷书起源于汉代，发展形成于魏晋，盛于隋唐。 从此，楷书作为汉字最后的八字体，一直延续至今，没有任何变化。 这充分说明楷书作为一种实用的交流工具和书法艺术风格，具有不可替代的优越性，体现了汉字和书法发展的必然趋势，实现了书法艺术形式与内容、实用性的高度统一。和艺术性。
那么界的笔顺，楷书在唐代达到顶峰，完全定型之后，作为成熟的楷书，或者说是八字楷书，或者说是标准的楷书，作为一种书体，到底有哪些明确具体的书籍呢？还是现代意义上的楷书概念？ 身体点画特征怎么样？ 正是这一特点，使得楷书自成体系，独立于其他文字。
古代最早系统论述楷书书写标准的是《雍字八法》，它对楷书八笔画提出了具体而详尽的书写要求。 王羲之在《手势十二回》中指出：“分白，远近要匀，起起落落，自然安定。” ”。 唐·张怀官《评书要士论》：“盖欲方而有规，圆而不失规”。
从上述古楷书理论可以看出，楷书的书写要求极为规范、规整、不失规矩，疏密均匀。 它也非常具体和详细。 它从造型上要求停顿均匀、均匀稳定，从点画上要求更具体、明确。 每一点，每一幅画，都有一个依据，一个标准。 正是在《雍字八法》等楷书书写规则的指导、要求、总结和规范下，才能建立起楷书这个最美、最正规、最规范、最定型的汉字体。 一旦建立，使用从那时起就没有改变。
接下来看看现代辞书对楷书的定义。 主要有以下几种类型：
1.《辞海·真书》：汉字体名。 又称楷书、楷书。 字形方正，笔画笔直工整。 它是在汉末八分书（见隶书）的基础上发展而来的一种新书体。 这种书法在三国时期曾风行全国，相传魏楚仲由为真书之祖。 隋唐以后，真书书体有了新的发展。 代表作有智勇的《珍草千字》和欧阳询的《九成宫礼全铭》。 目前使用的手写正字法汉字。
2.《汉字词典》：中国书法的一种。 又名正书、真书、正开。 由隶书演变而来。 其形方正，笔画笔直，可作楷书，故名楷书。 目前使用的手写正字法汉字。
3、《中国辞海》：又称《真书》、《真书》。 它是为了纠正草书的草书，减少韩立的波浪而形成的。 形方正，笔直，可作模型，故名。 始于汉末，盛行于魏晋南北朝，沿用至今。
总结以上定义，楷书的要点是：楷书是中国书法体的一种，横竖笔画，方正字体，端正工整，可作典范。 所谓手书，可以理解为不同于雕版、铸字、电脑合成等非手写文字，如仿宋体等，按照手写楷书制作、刻在石碑上的文字是不包含。
3、什么不是真楷书
本来，定型后的楷书，或真楷书，或现代楷书，或规范楷书，其概念可以说是明确的。 然而，就是这样一个非常清晰的概念，却因为近年来具有相当权威的书法专业组织、专业媒体、书法专家的“新观点”、“新认识”、“新视野”，反而让人们的常态，常识 楷书的原始概念面目全非，广大民众和书法爱好者对楷书展上展出的大量“楷书”大呼“搞什么鬼”、“看不懂”，斥之为“非——楷书”。
凯有榜样。 楷书的结构具有很强的规律性，可以说是最规范的字体。
反之，具有以下特征的，则绝对不是正宗、八字、规范的现代楷书——
1、有隶书笔画的字（属于隶书，或野外非楷）
2、笔画歪、结构参差不齐、结构方正、大小不均的字（不是正字）；
3、八法中没有的字（点画不完美，更谈不上模型）；
4、连笔字（草书、非楷书、非草书的特征。或属于楷书，超出楷书范围）；
5、露筋露骨、棱角分明的字（属于坏笔病，最低级）。
用以上标准衡量大量的楷书字，是很容易判断的。 这可为今后中国书法协会、省市书协及其楷书专业委员会的专家评委对楷书字进行评判提供可操作的参考。
4、纠正楷书入展乱象
近年来，楷书展有轻楷、排斥楷书、甚至否定楷书、转而采用魏楷、经文，甚至汉简的倾向。 相当一部分入展获奖的楷书作品，都摒弃了规范的楷书，试图突破“法”，在“法”外寻求发展之路。 一味追求“楚凯”和“曹凯”。 那么这种倾向是楷书创新发展的方向吗？ 我认为这正是楷书创新发展的误区。
为区别早期粗放、低级、简陋、不成熟、未成型的楷书，将成熟的、大字的、规范的楷书称为“八字楷书”、“规范楷书”、“真楷书”。脚本”。 前者称为“早期楷书”或“广义楷书”。 “楚楷”包括了秦汉楷书的萌芽以及魏晋南北朝时期所有未成熟的初期楷书，典型的魏楷书就是现在的魏碑。 初唐以欧、禹、褚为代表的楷书，尤其是中晚唐以颜、柳为代表的楷书，是楷书的杰出代表。 “曹楷”一词，是我对近年来书坛楷书书写不规范现象的统称。 草在这里的意思是原始的、粗放的、低级的、潦草的、不规则的、不合法的，没有规则之类的东西。
那么被清宝世辰和康有为盛赞为“美人”的魏凯真的美到超越唐凯吗？ 抛弃唐凯追求魏凯，是不是很多创新者的正道？ 答案显然是否定的。 如果魏开真的那么“美”，那么千百年来，先贤、书法家、大众都忽略了这颗明珠。 似乎是阿宝和康二石的出现，才发现了“新大陆”。 事实上，这根本就不是“新”大陆，而是大家熟知的“旧”大陆。 与楚楷相比，楷书八宝在技术难度和艺术审美上都远超后者。 这是书法发展史上的一个选择。 愿意转让。 试想，如果魏楷真的那么美，超越了楷书八字，那么历史选择魏楷，而不是“晋楷”，更何况是楷书了。 当然，这不符合发展观和进化论。 所以，真正的美女不是魏凯，而是唐凯。 卫凯在唐凯面前只能称得上是小美女，反之则不然。 楷书虽自宋代进入衰落期，但不能归咎于“困法”。 一味弃“法”，一味循规蹈矩，想另辟蹊径，是方向性的错误。
楷书的最高境界是自然直而不直。 善于“平合奇险，含疏严”（清扬守敬语）。 能做到这一点的，就是楷书高手了。 可惜，几千年来也没有多少。 做不到也是正常的，退而求其次就是工整、工整、端庄、不拘小节、匀称、精准，实属不易。 你可以被称为大师，或者至少是专家； 最糟糕的是，弃义求新，弃和趋险，无视法则，草率马虎，马马虎虎，大胆变形，极度夸张，诡异诡异，看似很有个性，仿佛推陈出新旧，实则荒唐，超出楷书范畴，曲径通行，越想越进一步，别说成家，简直就是败家子。
说到这里，如果有人还执意认为我说的草书，即具有首、大、初级、低等特征的楷书还是楷书，那我说你也可以固执地用草书可以参加楷书展览比赛，但绝对不能参加展览，更不能得奖。 原因太简单了，但这就像一场器乐比赛。 如果非要把初级的练习曲搬上舞台表演，自然不如那些演奏高深复杂的技术曲目的人。 这也像是一场声乐比赛。 如果硬要用一首简单的儿歌去和一首高难度的作品较量，结果可想而知。 这就像参加国际国标舞比赛一样。 如果你坚持简单的初级动作组合，你将无法赢得大奖或排名。 比选美还好看，更何况评委选出的前三名和前十名都是歪鼻斜嘴，细胳膊粗腿，松腹粗腰，身材不平衡的人比起五官端正，四肢匀称，三围协调，体型端庄的人，这样的选手能进入预赛简直就是天大的笑话？
但是，这种笑话真的出现在我们全国楷书展和其他各种楷书展上，而且持续了十几年，一发不可收拾。 真是让人捧腹大笑，非常好笑。 ，却又无助，尴尬，甚至悲伤！
总而言之，凡是在楷书展的舞台上，一切不符合楷书定义的楷书、草书的表演和闹剧，都该停止了！
衷心希望以后的楷书展不要再有草书了。 楷书展征集应明确要求投稿作品为标准楷书，还原楷书本貌。 入选楷书作品均为真“楷”字。 优秀的楷书作品可以成为大众学习欣赏的典范。
其实，顺应楷书的特点，在楷书的框架内书写是可以不断创造的，如结构可长可平，中宫可紧可松，笔法可展可留，并且它可以插入暴露的正面。 可逆入藏锋，笔画可粗可细，可横可上可下，可竖可横可背等，再加上书写时的场景环境、心境情绪，挥发出来，自然会有与众不同的独特风格，甚至不同于我以前的姿势，不可能千篇一律，没有个性。 假以时日，将会出现堪比唐楷、宋楷、元楷的楷书。 怎么能说写标准楷书已经到了肤浅、技艺低下、无法适应甚至创新的地步呢？
为楷书正名，不是个人好恶的问题，也不是小题大做的问题。 这是大是大非的问题，不能含糊不清。 它关系到对楷书概念的认识，对楷书美学的鉴赏，对楷书创新的指导家庭教育，对楷书发展的认识。 因此，写出这份文件，引起书法界、教育界乃至全社会的关注，必将有利于中国书法的发展。 尤其对于一大批热衷于草书、“大胆”、“无畏”地创新草书的青年书法新秀，走出岔路，走上正轨，具有现实意义； 不要误导广大群众，尤其是成长中的青少年对楷书的欣赏，具有舍本求末的指导意义； 中国中小学生从书法学习教育开始就走正路，摒弃法律，具有长远的意义； 不重要。
非标准楷书楷书展参展作品统计说明：
2005年8月，第二届“杏花村汾酒组杯”全国书法电视大奖赛楷书组入围10强。 由于找不到入围作品集，仅从电视视频和视频资料来看，确实符合规范。 楷书无一品，沉一丹、单灵钧两幅，勉强达到放宽楷书标准要求。
2010年10月10日，由中国书法家协会楷书专业委员会主办，重庆市书法家协会、重庆市秀山土家族苗族自治县人民政府承办的“第二届当代中国楷书名家作品邀请展” ，在重庆三峡博物馆举办。 展览汇集了来自全国各地的100位楷书名家的100幅作品。 我按照楷书的定义筛选后，惊奇地发现，只有张羽、杨明臣、余中元、吴茂礼、苗经纶五幅作品属于楷书。 不属于楷书范畴，甚至还有四五件几乎连楷书都算不上的，都是作为名家楷书展出的。
2013年6月16日，由中国书法家协会主办，重庆市书法家协会、重庆市秀山土家族苗族自治县人民政府承办的“首届全国楷书展”在重庆市南坪会展中心举行。重庆。 在首届全国楷书作品展中，有10人获优秀奖，共有295人次参展。 我按照楷书的定义筛选后，在10个优秀奖项中，陈龙、徐朝江、秦兆平的作品只有3幅属于楷书，另外4幅勉强达到楷书标准要求。标准放宽了，剩下的三幅根本不属于楷书的范畴。 其他285件参展作品包括郭志清、李建设、徐安林、叶和成、张胜奇、包雪薇、李建华、白世智、陈广建、陈逸松、洪伦生、许家彦、韩兆虎、张时珍、李长野、张志刚、罗元志、宋义勇、包佩鸿、魏文明、刘志言、孙良、李延庆、杨华、牟彦君、孙家俊、周兆华27幅，隶属楷书54幅勉强达到楷书标准要求，其余204件不属于楷书。
2017年3月3日，由中国书法家协会、中共河北省委宣传部、河北省文学艺术界联合会主办的“第二届全国楷书作品展”在北京举行。河北省博物馆。 本次展览共展出作品215件，其中评委、监督作品18件，入展作品197件。 由于没有看到已出版的展览作品集，从已在网上出版的部分作品来看，真正符合标准的楷书作品还很少，绝大多数“楷书”作品仍沿袭以往草率粗放的方式。 ，不规则，没有规则。
全林，1962年11月24日出生，管理学博士。 在临池近四十年，他翻阅历代书法，精研书法理论，涉猎美学理论。 本文发表于2017年4月13日《中华文明导报》。
