笔顺，一般来说，就是一个字内的笔画顺序排列的顺序。 它是一个词内部组织系统的一种秩序和程序。 在书法创作中，它也是书法家自觉运用的一种艺术方法，对创作产生了积极的影响。
因此，总的来说，笔顺有两种，一种是文字学上的笔顺可以称为“实用笔顺”）。 比如小学识字课上教的“从上到下”、“从左到右”等等。 它标志着一个词的内部组织程序，是在人们长期的书写实践中建立起来的，为世人所用，所以比较固定。 本文所讨论的笔顺是另一种笔顺——书法艺术中的笔顺（可称为“书法笔顺”）。 它是从实用文字的常规笔顺发展而来，为书法家所创造和普遍使用的。 它其实是书法创作中的一种方法，所以多为“临时”，灵活多变。
笔顺的作用隐藏在书法创作中，是一般人所不注意的。 但其作用无疑是积极的、全面的、充分的。 一个理想的笔顺，能深入笔意，推动笔画，凝聚气势，发挥其速度优势，为结构增添美感和新意。 一般来说，沉浸在书法中的时间越长，对笔顺的感受和理解就会越深，调动笔顺手段为创作服务的愿望就越强烈。 因此，为了找到理想的笔顺，书法家们会陷入苦思冥想，甘愿“画成穿”。
1.笔顺和姿势
书法是由抽象线条组织起来的造型艺术。 所谓“积其点画，成其字”（孙国廷《书书》）。 但是，书法中的这些点画并不是机械排列的，而是随机排列的。 学书法，“落笔结点，方寸点画之法，必有其序”（张怀官《用笔十法》）。 点画在一定合理顺序的指导下依次搭配，形成一个接一个的有机结构。 从理性的角度分析，书法的结构是一个从头到尾，从头到尾，前后衔接，依次生长，不断生成的线条结构过程。 姿势关系最密切，效果也最明显。 它可以调整某一行结构的内部顺序，使人物的风格更流畅、更紧致。
就像上图中的“必”字，人们习惯先写“心”字，最后写一笔。 这样写，“心”字就完整了，画却直白地“加”在了这个结构上。 因此，画面整体人物不协调，结构游离。 有鉴于此，书法家创造了一个独创的笔顺：先写“心”字的中点，然后用中点挑写在一起，然后把字的底部翻上画勾，钩背勾（跳向字心） 左点靠左点之力“生”，然后左右两点与瀛桃相呼应，组成“宗经”二字。 如此一来，笔意自前而后贯穿，笔触浑然天成，姿态更是天衣无缝。 这样理想的笔顺，将一个字的内部组织关系调整到最“合理”的程度。 因此，它可以有效地克服原有的上下划线不易连续、身体姿势不便切换的缺点。 ” 结构过程。有时候，如果某个结构按照常规的笔顺，笔画运行的过程往往是颠簸的，极不利于生成体态。这时，一旦打破了套路，相关的顺序就会出现。笔触稍作调整，立马“起死回生”的姿势就变得“合情合理”了。这样的例子不胜枚举。
如“此”字，按常规笔顺只能写左（“志”）、右（“ヒ”）两部分，左右两边连起来相当困难。 为此，书法家们大胆创新了笔顺（如上图，将左右两厢合为一体，顺便一下子变得流畅起来。又如上图中的“南”字，改变了笔顺，调整了内部程序，只要把笔划合切得当小学生作文，整个身子的起伏就会很顺畅。而“南”字是从由外向内，越来越紧，给人一种铜墙铁壁般的严密感。
2.笔画顺序和笔划
“气势源于鲁本，精神源于锋芒。” （张怀口《论字》） 鲁本笔画的流畅，对点画线条神韵气势（即笔画）的形成和加强有很大帮助。
笔势，即书法线条（楷书的平直线、草书的曲线、行书的弧线、篆书的圆弧等），是在起伏等因素的综合作用下呈现出来的。笔形的起伏，行笔的升降，下笔的快慢。 风度，实力，甚至权力。 是书法线条的动感和动感美的体现。 结果发现，当笔顺调整到最合理或接近最合理时，笔画会辅以流畅的韵律，动态美感会大大增强。
看不懂字，左右点点，如飞沙蝎，扣人心弦，奔放不羁，看得热血沸腾。 它改变了原来的“横竖点”的笔顺，写的是笔从中间开始写，笔在勾底有动量的抽出，画出左右点（这个笔顺类似于上一篇“必须”）。 这种流畅的笔触，不仅使所有的线条“紧密结合”，凝结了结构，更重要的是突出了左点和右点的横向拉伸。 借助“好笔法”充分调动线条的动感。 “书”字底部横翻如出水之龙，最后一个圆点如隼之威风凝视。 笔法很美。 其成因与字的笔顺和圈线密切相关。
在书法中，有时为了突出某一行的动感和韵味，书法家有意识地改变新的笔顺，形成反复重复的韵律，以此韵律为伏笔，逐层推进，最终奏出“笔画”。线”。 曲中最强音。“陌”、“华”为典型。“陌”字采用曲线环路，越收越紧，以示中宫之紧，用左右开。在这里，中宫用紧张的循环曲线的原因很明确：是为了触发线条起伏的“高潮”，用飞笔写出左右两点。再比如“华”字，采用横线重复的特殊节奏，产生最后一笔的奔放和强烈的性格。线条重复和循环的过程实际上是一个逐渐节省手势的过程。在这种节奏中，笔画可以从小到大到大，由弱到强，最后达到全面爆发，一出大戏，犹如瀑布直冲天际，猛烈坠入深潭，如波涛滚滚，犹如撞山壁前呼后拥背抱。
3.手势和速度优势
笔顺和速度之间有更直接的因果关系。 好的笔法使笔意贯穿始终，笔法简洁流畅，姿态流畅通达。 于是，书法家审时度势下笔角的笔顺，借助笔画，纵横扫酒。 绳结诞生了——它的速度之快，足以让观者目不暇接、惊叹不已！
于是，在独特的笔顺指挥下，规律与速度的矛盾得到了完美的统一。 书法的速度优势得到充分发挥。 以上文字都具有理想的“一笔画书”的方便快捷。
为什么？ 笔顺顺滑，用笔顺手。 之所以流畅顺手，在于笔画的“纵横拉动”。 即复笔连写有笔顺横写或竖写复写或先“横势”后“竖势”三种形式。 上图中，“周”字有六笔，“干”字下部有五笔，“莒”字下部有六笔，都是横着画的。左到右。 在横笔画的带领下，由左向右画带，笔画简洁明了，十分迅捷。 而“常”、“才”、“甲”这三个字，显然是沿用了竖笔画的结构，它们的共同点是下笔都是从竖画开始，然后从上到下数次完成一个结构。 这些字、笔画、线条在“新序”下排列组合，一气呵成。
自然，总有有限的字，只能横笔顺或竖竖笔顺使用，更多的是竖横组合互用。 而且大多是先“横”后“竖”。 如上图所示，“无”、“舞”、“建”等。 “武”字先写三横，再写四竖，下笔从竖中带出（实际上是四点的速写）。 “武”的笔顺比较明显。 在“楼”字的右半边，先画两点横画，再把横线末端的“户”翻上，形成中竖。 中间略带左实弧的竖直自上而下贯穿整个人物，最后以竖直位置写下“女”字（注意“女”字的循环曲线只能在缠绕中的竖位，若取横位，则失去姿态，如“姿态”）。
这样，原本纵横交错、几近复杂的结构，现在只需要横几笔，竖几笔，“三过两过”就完成了。 这样的净化和速度，不就是一种奇迹吗？
4.笔画顺序与形体美
寻找合理方便的笔顺，或在塑造清新完美的造型上有所突破。 一个独创的笔顺本身就显示出一种新鲜感。 而其在笔意、笔速、笔势等多方面积极作用下形成的“新”结构，足以让人耳目一新。 从某种意义上说，人们之所以崇拜古碑文，是因为古人在结构、形制上富有独创性，所以总能写出新的，而且越写越好。 请看下图中的四组结构。 每组有两个字符。 第一个字是常规笔顺的结构，第二个字是书法笔顺的创意结构。 透过原作艺术杰作错综复杂、神秘莫测的色彩，我们不难发现，它们的形象美是建立在一种新型的理想笔顺之上的。 第二个字“四”利用左下角和右上角两条对应的曲线，形成了独特的“群势结构”。 再加上里面的两个灵点角的笔顺，形象充满了生机和情趣。 再看“光”二字，笔顺不同，所形成的形姿也大不相同，而后一个“光”字的结构尤为巧妙。 两个“奔”字最能说明问题。 前者是常规的笔顺，结构非常普通，而后者则对“本”字采用了新的笔顺。 由于笔顺对笔意、笔势、笔势起着积极的作用，所以字形不拘一格，整体形象圆润。 炒卖，野蛮有风神！
由此可见笔顺在结构创新中的“分量”。 通常人们认为结构的好坏取决于意境，构思巧妙则结构优秀，构思差则结构平庸。 而笔画的排列，也颇能体现出作者构思之精妙。
因此，笔顺的作用不容小觑。 在创作中，如果笔顺死板，那么字形结构只能是新旧交替，一事无成。 只有在一个字的顺序上“去骨”，即在笔顺上寻找突破口，结构才能一扫旧习。 走开。
在这方面，古人的草书创作为我们树立了艺术典范。 草书大胆突破草书笔顺的刻板印象，挖掘出笔顺潜在的巨大能量。 它在新的笔顺下，发挥了草书圆润飞线的特点，使人百看不厌这种高度概括的“写意结构”。 惊险。
5. 剩余说明
最后，需要说的是，笔顺作为一种行之有效的艺术手段，必须是灵活多变的。 在古代优秀的书法艺术作品中，一个字往往有多个笔顺，每一个笔顺所蕴含的意义、姿态乃至整体形象都具有不同的韵味。
“丈夫用笔势写字是很难的，锋线来来去去，来来去去的方法，要靠熟练的寻找和观察，然后再写。” 王羲之《笔势十二回》）“回法”即提笔法。 王羲之的这部名论，强调了笔顺在书法创作中的主导作用。 “学有烟感的字，行草用毛笔，不随前后。” （张怀观《用笔十法》）这就是说笔顺是多变的，尤其是在草书、草书的创作中。 没有必要拘泥于传统的顺序。
虽然灵活和独创是笔顺最重要的方面，但它们始终如一。 故“无所不通”的目的在于贯彻笔意，陶冶笔势，理顺结构关系，凝练点画风格，表现结构的新奇与美感。 总之，在创作中，紫党利用这种艺术手法，使书法形象更加完美。 笔顺问题在以前的书法理论中很少提及，现在人们也没有引起足够的重视。
因此，没有“成功”可依。 这在客观上给我们的研究带来了困难，限于水平，本文只能作一些初步的分析，但笔顺无疑是一个值得我们研究的课题。 笔者不甘于浅薄，愿“带领”名家对其进行更全面、更深刻的开发。
