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如何将字帖与模板紧密结合，是书本学习过程中的必经阶段。 熟练程度就像一个人熟练程度和书法水平的重要标志。
但好帖子，即使深入观察分析，文字与原帖仍有差距，反复思索仍难解其中奥秘。 如何让它更像，是书法家共同的追求。 在此，我将结合相关研究成果和个人经验，为大家提供一些方法，供大家研究临岗时参考。
1.先看字体和外观
1.先看一个词的整体形状
拿到字帖学第一个字，首先要着眼于字的轮廓，即字的形。 它是方形、长形、扁平形、圆形，还是三角形、菱形或梯形？
你可以拿一支铅笔在单词的四个边上画出连接线来确定它的类型，然后在此基础上继续细化。 如果是三角形，是正三角形、倒三角形、等腰三角形，还是等边三角形、不等边三角形等等，等等，脑子里有个清晰的形象。 同时，要掌握整体字形的高度、宽度和倾斜度。
美院教授定制笔 兔狼小楷 活动价99元4支 点图下单▼ 在写字之前，先做这样的观察分析，对一个字的整体造型有一个感性的认识，这是写得像字的基本条件。 就像我们介绍一个人的时候，总是要先说他是高还是矮，是胖是瘦，是圆是方等等，然后再介绍别人。 每次发帖养成的这种良好的观察习惯，对以后的学习非常关键。
2.找出每个组件的形状
汉字除单个字外，都是由几部分组成的。 单词的每一部分也应该用大纲来概括。 比如上下结构是由两个小轮廓图形组成的？ 这两部分在整体上所占的空间。 多少？ 同样的上下结构，有多少个小轮廓？
3.零件关系
它是一个词中各个部分之间关系的结构。 主要分为以下几类。
一种是左右结构，这是汉字最常见的结构。 二是左中右结构。 三是上下结构。 四是上、中、下结构。 五是全封闭结构。 六是半封闭结构。
在汉字中，左右结构的字符所占比例最大，其次是上下结构的字符。 下面着重分析上下结构各部分之间的关??系。
先说“错位”。 这是王羲之处理上下字结构时常用的一种方法。 这种字形有两种类型。 一是位置错位，即上下两部分的中心不在一条直线上，而是刻意错开，造成一种活泼的姿态。 八大山人学得很好。 在他的书法中，他会经常使用“位移”的技巧。
另一种字形是角度错位，即上下两部分重心的角度变化明显。 角度的不连贯使人物的手势更加丰富，重心和人物中心的变化也更具艺术感。
人物上下错位会产生左右晃动的动感
下面说一下古代书法帖中上下结构字的四种形式：
一种是倒三角形。 即上下字的上半部体积大，占空间大，其形应尽量放大。 把该放大的部分放大，必然带出另一部分的缩小，一个字的韵律就表现得一清二楚。
许多大字都是书法家刻意强调和夸张的。 发帖时注意这个功能。 按照标准的写法，不可能把字的下半部分写得和上半部分一样宽和窄。 变成长方形。
二是等边三角形，即下大字，造型方法与上大字相同，只是颠倒过来。 规则是一样的。
第三个是菱形。 上下汉字本来是上下两部分组成的，只是有些字的中间部分被主笔放大了，上下两部分缩小了。 如果横画的字很多，中间的横线要加亮加长。 相比之下，其余的上下横画要尽量缩短。
即使字的上下笔画或部分全部弱化缩小，但中间有一个横笔画的加长，字的宽度，即中间部分的宽度，占据了足够的空间量，并不会显得局促。
第四种是哑铃形。 即上下大，中小。 人物中间部分有意弱化，上下部分放大，中间部分缩小。 在明显增强人物造型层次感和韵律感的同时，与《中大》人物形成相反的变化方式和明显的对比关系。
古字帖中的成分强弱对比一般比较明显。 稍加注意，就能看到一个部分的放大和收缩，这是人物上下结构的基本方法。 除了四种主要形式外，当然还有其他形状。 可以用上述相同的原理和方法分析复制其他铭文，分析总结其他类型的建筑，同样会事半功倍。
2.检查笔画并准备配件
字形确定后，开始看微观的笔画形状。 比如横是中间细吗？ 这一招到底是臧峰还是陆峰先手的？ 这个转折点是耸肩还是滑肩？ ETC。
1“延长线”
笔画也有轮廓，而不是简单的线或点。 如果我们找同一种笔画来观察，就会发现轮廓是不一样的。 发贴时，应该看到并写出它们各自的形状。 首先看整体形状，比如是方形还是椭圆形？ 再看上下线是直的还是弯的，是向内的还是向外的。
2.倾斜角度
包括楷书，也不是“横平竖立”，横的很少平，竖的往往是斜的。 发帖时，研究每一笔的“斜率”。 一篇文章提到一位非常有名的书法家经常用尺子来测量笔画的长度和角度，
3.弧度
古人称之为“笔势”，有横、正、倒、竖、直、对、背等。 所有角色的手势变化都在这个范围内。 比如你写两幅竖画，有的左竖向右弯，右竖向左弯，两条竖线相对，就像人面对面站着一样。 而欧阳询的楷书喜欢用反笔，背对背。 横向绘画也是如此。 那些不能体现手势的，就好像没有了灵魂，就是丧尸。
古字帖一个字也没有，但平整挺拔，排列如印刷排字，一字一字砌成，如楷书一般。 这样的话会显得平庸、静止、无趣、一成不变、没有危险、没有风格、没有气势。
发帖的风度和弧度很重要。 它们是自古以来特别强调的重点，是不可或缺的表达手段。
4.笔顺
汉字的书写有笔顺，字的气息很流畅。 其实跟这个笔顺有很大的关系。 为什么我们临帖的字是生硬的，不新鲜的，死气沉沉的，就是点画和点画之间没有关系，都是孤立的。 如果我们发帖的时候不查出这段关系，我想Lin会非常非常的倒霉。
5.笔画的位置关系
您可以使用每个字符的第一笔画作为参考。 书写时从第二笔开始，注意这种关系。 将后续每一笔画的位置、长度、角度、粗细等与其进行比较，这样写出的字体会更加准确。手势等起着非常重要的作用
如果不确定位置关系，可以买一些大小不一的迷字格，把这些字放在迷字格中。
6.找到主要作者。
主笔是一个字中最重要的笔画，要求笔画突出。
就像剧中的主角一样。 如果一部电影没有主角，就会给人一种呆板的感觉，没有主次之分，对观众的吸引力也不会达到应有的水平。 如果一个词的主体性不突出、不明显，就不能给我们足够的视觉冲击，轻重、主次的对比也不明显。
明初，谢晋在《春雨杂记》中指出：总之，诸欲虽善，必有突出之处。
.清末刘熙载《书概》：“画山者，必有主峰，诸峰拱之；写字者，必有主笔，余笔所拱。主笔不好，其余的笔都会失败，好书的人，一定要争这一笔。”
每个字的主笔都不一样，有的字有比较突出的主笔，有的字没有明显的主笔。 例如，燕体楷书的大部分人物，尤其是“燕秦立碑”，都可以与主要作者或相对主要作者分开。 “中”是竖笔中的主笔，“文”是那花中的主笔。 这些很容易区分，而且明显很突出。 但也有不明显的。 比如“天”的主角是右边的立绘，不太好看。
那么如何找到主笔呢？ 有几点建议： 1、对于有横竖笔划的字，可以按照“横轻竖重”的原则来突出竖笔。
可以夸张的纵向拉长，范围不受限制，甚至可以一字不差地使用。 最典型的例子就是颜真卿《刘仲使帖》中的“耳”字。 虽然在所有的二王法帖遗存中都没有这样的例子，但上下结构的文字被夸大、纵向拉长是一个非常普遍的现象。 写完这个垂直，它的特点就出来了。
2、有笔画笔画的字，要突出笔画的笔画和曲折。 3.左右结构的字，由于汉字是从左往右压的，所以主要字一般在右边。 4、短笔画较多的字，以长笔画为主。 5、如果某些字中有舒笔，一般以舒笔为主笔画。
建议大家在发帖时要注意有意识地观察字帖的主角，这样会使人物对比明显，给主角应有的位置和空间； 非主角要写得比较轻、空，不能太重，为写主角做铺垫； 写主要笔划时要放手，有意识地突出笔划。 否则，字形就没有先后顺序，没有对比，没有韵律。 对于大多数内紧外松的字形，主要笔画确定了，其他笔画只是“合”。
3、笔法的连贯性是想象的基础
在笔法上，原则上都是讲究中进的笔法，即使是楷书，但同样是中进，不同的书法家各有特点。 王羲之用的是直笔，而颜真卿的楷书也是用篆笔写的。 对于初学者来说往的笔顺，了解这个原理，掌握临湘字帖中心用笔的习惯是非常重要的。
林铁也将能够恢复字帖的书写动作。 善于分析观察原帖。 在这本字帖中，这一笔画是怎么写的？ 你用的是中锋还是边锋？ 有多少个动作家庭教育，用多大的力，用什么速度，动笔的时候笔的形状应该是什么，一笔一划之间笔在空中做什么样的运动。 它可以让你在短时间内写出非常相似的东西。
第四，把握特色，比原帖更像原帖。
为什么当代很多人写的字很平庸，书里的影子很少。 这主要是受传统思维的影响。 临时贴，大部分人都在做一种同质化处理：长的写短，短的写长，粗的写细，细的写粗。 最终沦为平庸的大众化“好角色”，毫无特色。
但是古代高手却走向了两个极端，充分强化了自己的特性。 他们非常有个性并且很有辨识度。 把握好他们的性格，出来的时候加强这个特点，让人一眼就看出是什么帖子来的。 你觉得这个词很不一般，很有味道。 如果你知道能量在哪里，你就会变得更好。
例如，隶书《西颂》的结构特点是博大古远。 发帖的时候要抓住这个特点，发帖要加强对原帖特点的提醒，写得更加浓厚、古拙的特点。 特色出来了，审美情趣的差异也出来了！
让我们看另一个例子。 日本书法家井上一和颜真卿的对比，感觉颜真卿那种博大笨拙的感觉被井上加强了！ 颜真卿博大大气，文字向外延展，字行间距十分紧凑。 在挤压和碰撞中，这种张力更加凸显！ 构图上也加强了颜真卿的特点，行距、字距更密、更挤。
也正是因为如此，我们才觉得井上雄一比颜真卿更像颜真卿！ 要想写颜真卿，就必须把这个特点写出来。
至于欧阳询，人物向内收，构图稀疏，《九华帖》也是如此。 这就是特点。
加强字帖的特点，就是你看过了； 往弱化的方向走，说明你对整体特性不敏感，或者根本没有把握
把握特点，了解形变的目的、结构词变化的依据，灵活运用，让你抄帖“入古”，变造不庸庸俗。
5. 会比较，找出异同点
对比就是将两个或多个观察对象进行比较，分析比较，发现差异和特点。 对比观察可以用在同一个词中，也可以用在不同的词中。
对同字进行比较观察，主要是对同笔画进行分析比较。 例如，同一个字有几个横划。 用这种方法，可以比较分析哪个长，哪个短，哪个方，哪个圆，哪个向上。 哪个弯下腰。
一句话也可以分析比较哪个竖针，哪个竖针，哪个竖缠左，哪个竖缠右。
还可以分析比较同一笔画或不同字中各部分的形状，如在这些字中两个竖笔相对，在其他字中两个竖笔相对。
例如，重点阅读对比草书字，挑出帖子中所有草书字，认真分析其笔法异同、形体异同等，并进行总结。草书缩写。
通过比较分析笔画在长短、粗细、方度、圆度、连续性、斜线等方面的差异。 从一个到另一个，从外到内，把它们融为一体，就能得到很好的效果。我们之所以有一些字不像写出来的，是我们把一般的习惯带入了暂时的帖子
通过对比分析，找出共性，发现差异，了解其形态的各种变化，重点对比，重点剖析。 俗话说：“断一指，不伤十指”。 对比的效果远好于重复。 词，举一反三，应用于同结构类型的多个词，可以收到事半功倍的效果。
6、反复闪现，将教义铭记于心
临摹是吸收经典，克服习惯性思维、习惯性记忆和习惯性行为的过程。 所以，在即将到来的时候，一定要仔细观察、琢磨、分析、深入，精益求精。 如果你在“相似”上下功夫，你离升华和突破就不远了。
快闪记忆就是给自己几秒钟的时间看帖子，然后准备一个词，看完帖子收起，利用视觉留下的印象，闭上眼睛冥想，用手画几下，还有然后再写，写完之后和原帖对比一下。 比对过后，给五秒看帖，再写，再比对，再写。 这样做两次，你会发现写的和第一次差不多。 由于这种记忆方式，任务目标很明确，给定的时间很短，思想高度集中，注意力高度集中，辅以视觉暂留、冥想空绘，强化记忆，所以效率高高，效果好。
7、知法则，从根本上描写形象
只有充分把握“规律”，才能更好地理解字帖的精髓和奥妙
以临摹《惠人文集王羲之圣教序》为例，本帖文字结构变化较大，尤其是有些文字很美，但难以模仿和记忆。
只要知道他对付这类话的规则、方法、套路和思路，就会非常好对付。 Pro更具技术性。
比如二王的结构造型方法，就非常聪明，处处透着匠心。 同一个角色有无数种不同的变体。 如果找不到规律，抓不住要点，也不知道为什么要这样写，只是琢磨一个字，生搬硬套，不仅浪费时间，还会弄得乱七八糟。 没有线索，没有意义。 方法不对往的笔顺，学习自然效率低下。
8.最重要的是第二次临时写对比
就是写完一个字，不要急着写第二遍。 你必须找出你写的词和模板上的词之间的区别。 这是发帖时要注意的最重要的事情。
这样做，你就会知道第一次错在什么地方，这样你再写的时候就可以更准确； 其次，你可以更深入地了解翻子的含义。 不仅认识自己，也认识范子。
如果不认真校对第一关写的字，下次还会犯同样的错误。 因为我们平时接触到的都是印刷的、艺术字，它们是统一的、对称的、美观的。 这种审美意识深入人心，并被带入书法研究之中。 一般把字符放到平面写。
这种与生俱来的惯性如此之强，只有通过反复练习，不断强化才能扭转。
为了克服这样的问题，我们必须注意第一时间。 因为自身的习惯性问题，我在第一次上学的时候表现得最多。
也可以不自己看帖子，先按照自己平时的习惯和理解，写一个和帖子里一样的词，然后和字帖上的词对比，找出差距，分析原因。
为什么我要这样写？ 他为什么这样写？ 他怎么想的？ 我是怎么写的？ 我的思维方式和他的思维方式有什么区别？ 这时，我们会更深刻地感受到二王太聪明了，总是有他独特的方法让人物不俗不疯。 知道我们和岗位的差距在哪里。 没有这样的比较，真的不容易看出什么是名牌。
当我们比较自己和贴子上的文字的不同时，就会不断地发现问题，改正问题，再发现问题，再改正问题，不断重复这个过程，把问题深深地印在脑海里，清楚地知道。 吸取其精华，化为己用，贴的层次就会逐渐提高。
有时，帖子中的技巧并不明显，需要你去发现并总结。 下面对王羲之《圣教序》中的几个人物进行分析，让我们看看王羲之使出了什么招数。
土地：妙处在于右边“野”的三纵三向。 如果我们自己写，很难这样处理，真的很高。
就是：长按上面的部分是左倾的，要看、要写、要用。 “日”的小横变为小竖。 这是一种常用的方法，并不限于此。 即使在这么小的空间里，处理密度的机会也不放过，创造了著名的左密右疏格局。
简：首先，两部分都向左倾斜。 瑾尽量往左倾，右边的部分尽量向左倾。
勇：以上一点并不遥远。 这让我想起了杨宁的《九华贴》中对空间上半部分的强调。
对象：在连连看来，这个字只有两笔画。 左边的竖线是S型曲线，整体是向右倾斜的。 右边的横折钩是椭圆形，最精准的是最后两小划。 他们的位置引起了密度变化。 右侧由右上至左下共四笔，气势连贯。
愚蠢的。 这是《圣教序》中绝妙的一句话。 上面的喻，需要注意中间的竖笔，有一个向右的弧线（如图）。 下方的心，在“于”左下方起笔，收笔，对准上方。
