楷书到行书的转换是学习书法的必要环节，过程有一定难度。如何转换？书法人的回答大多是教人“自悟”，因为如何从楷书变“只能理解，不能解释”，就连古今的书籍专着和教科书似乎都在回避这个问题。不是书法家不想“说出来”，也不是专着、教科书不想写出来，而是因为行书的书写总是充满变数，规则模糊，行书之道写作不一样。其中的原因。同时，这是历史遗留的问题。否则，晚清艺术理论家刘熙载，
真的说不出来吗？笔者带着这个问题研究了著名的铭文，在结合写作实践做了一些深入的研究之后，我觉得这个问题虽然不能完全解释清楚，但我还是可以说一二三：
“一个恶作剧”
《周易·夏邪》有云：“穷、变、变、通、通久。” 总的想法是：一旦任何事情达到极限，就尝试改变它。变化可以让它顺利进行，它可以继续发展。这就是古代先贤告诉我们的认识和转化事物的哲学。晚唐书法家石雅奇也有这样的看法：“每一本书都是完美的，它是变化的。” 大意是说，当你学会了某种文体，到了掌握的地步，就要思考变化，寻求创新，这样才能时不时地想出新的点子。石雅奇还用“王改白云风，欧改右军风，刘改欧阳风，永禅师、褚遂良、颜真卿、李勇、于世南等，并得了书法，后来变身传世，后世皆知”为例来说明，指出“如果执法不变，即使你能入石为书奴，永不自立”，强调求变“是书法家的伟大。是的。”这是书法圣人传授的书法之道。并强调求变“是书法家的伟大之处。是的。” 这是书法圣人传授的书法之道。并强调求变“是书法家的伟大之处。是的。” 这是书法圣人传授的书法之道。
先贤圣贤的话语给了我们很好的启示。《周易》阐明了宇宙万物演化的普遍真理，而石雅奇则论证了书法发展的一贯规律，从自然科学到艺术创作，两者的论点都符合客观现实。笔者设想，在领悟《易经》的哲学思想后，石雅琪的“流逝即变”的观点可能会被提出用于书法实践。不管社会场域的人为变化，自然世界的自我运动，我们只能从书法的角度来解读书法史。要想能够创造，就必须遵循这个一字诀，那就是——改变！
在书法史上，因变化而产生新思想的例子不胜枚举：秦相礼司改大篆为小篆，狱吏程淼改小篆为隶。汉慈忠王改隶书为楷书（湖南美术出版社特译，归帝子注《宣和书谱》第61页）汉末（指湖南美术出版社，p.变白云体，欧体变右军体，刘体变欧阳体，雍禅师、褚遂良、颜真卿、李勇、于世南等） ., 他们得到了书法，
“每一幅书法都可以改变”已成为人们的共识。“变”就是创新，即开拓新的风格，形成新的风格。“变”是书法艺术发展的必由之路，书法的实践也只能跟随“变”。根据经验，书法艺术之树可以常青。
“五项原则”
写楷书难，写行书也难。要想写好，写楷书更是难上加难，但写好楷书相对容易。可见穿的笔顺，楷书的基本功是写好行书的基础。要想把正则脚本顺利转为运行脚本，如前所述，我们必须掌握关键一招：变化。但绝不能随意改变，应在以下基本原则的指导下进行。
笔顺的调整，结构单元的删除，都体现了实际的需要。最初的行书虽然笔顺和结构没有太大变化，但显着的表现是书写速度大大加快，工作效率大大提高。转行除了加快书写速度外，还应在点画、线条、笔顺、结构等方面，从笔直向曲线、简化、易辨认的方向转变，以满足实际需要。
通过这一系列的改变，可以达到加快速度和提高效率的目的。至于后世乃至现代，行书被视为一门艺术，即巧妙地运用各种变化，获得写意、抒情、悦目的效果。举个例子吧：如果当时王羲之用楷书写《兰亭序》，现在大家可以想象，楷书肯定不如行书流畅，不方便表达什么他当时所见所感，不会有“天下第一”。“行书”的出现。可见，正是星书的便捷处理促成了这部令人惊叹的杰作的诞生。行书被视为一门艺术，就是巧妙地运用各种变化，达到写意、抒情、赏心悦目的效果。举个例子吧：如果当时王羲之用楷书写《兰亭序》，现在大家可以想象，楷书肯定不如行书流畅，不方便表达什么他当时所见所感，不会有“天下第一”。“行书”的出现。可见，正是星书的便捷处理促成了这部令人惊叹的杰作的诞生。行书被视为一门艺术，就是巧妙地运用各种变化，达到写意、抒情、赏心悦目的效果。举个例子吧：如果当时王羲之用楷书写《兰亭序》，现在大家可以想象，楷书肯定不如行书流畅，不方便表达什么他当时所见所感，不会有“天下第一”。“行书”的出现。可见，正是星书的便捷处理促成了这部令人惊叹的杰作的诞生。如果当时王羲之用楷书写《兰亭序》，现在大家可以想象，楷书肯定不如行书流畅，不方便表达他当时的所见所感，也不会有“世界上最好的”。“行书”的出现。可见，正是星书的便捷处理促成了这部令人惊叹的杰作的诞生。如果当时王羲之用楷书写《兰亭序》，现在大家可以想象，楷书肯定不如行书流畅，不方便表达他当时的所见所感，也不会有“世界上最好的”。“行书”的出现。可见，正是星书的便捷处理促成了这部令人惊叹的杰作的诞生。
“昆虫”这个词被两个点代替。, 一个复杂的字符就这样被简化了；“礼”字原本很复杂，但米芾把复杂的字简化了，“礼”字的上半部分写成“开”字，“鲁”字的下半部分写成“不”“德”字的部首原本是由两个短笔划和一条竖线组成的，有点复杂，但为了简洁美观，黄庭坚将其简化为竖线，粗细变化如三点的垂直线。写这些话不能简单地看作是一种追求快捷方便的行为。事实上，在更深层次上，
两钩，三横，四点五点），这种写法虽然“有创意”，但不符合惯例。，是一种反传统、反常规、反共识、一味求新求异的行为，应该摒弃。
钢笔可作主笔，侧笔为辅，有时斜锋、缩锋、包锋都用；笔触有快有慢之分，有抬有压之分，有曲折感；线条力求多样化，粗细比例、隐蔽的微妙、直线度的变化；结构既有严谨的造型，又有轻松的状态，强调传统书写的浓密美感，以及删减的简洁。既有平衡又有侧变，既有龙的紧凑，也有仙的紧凑。它敏捷如凤舞；用于公文时具有辨识度和辨识度，美观大方，用于书法创作，体现艺术审美的内涵。相对来说，千万不要用毛笔为所欲为，否则会影响书写速度，也会影响工作效率，更谈不上艺术美感。
以上概括地讨论了楷书转行书的基本原理。是在观察名胜名帖，回顾实践过程的基础上总结出来的。论点与否，由专家发表评论。下面将继续说明如何将这五项基本原则落实到书法实践中。
《八法》
基本原则是大道理，从宏观层面指导人们的思想和实践，具体方法是细化要求，从微观层面规范人们的日常行为。练习书法不仅可以讲大道理，而且对规范操作过程也有具体要求。“变”是楷书向行书转变的关键。那么，书法实践如何从楷书变为行书呢？以下示例用于演示。
(一）使用笔-将笔的中心线改为使用所有的前端
“中笔”历来不易，楷书尤其重视这一点。这也是古代书法大家用笔心得的总结，今天人们可以照着去贯彻。但行书的书写，由于写意和抒情的需要，经常使用多种笔法，使笔下的线条变化无穷，生出不少趣味。用中锋可以获得丰满、圆润、立体的线条，就像黄庭坚的《松风阁诗》，透入纸背，墨如漏水。侧面也经常用于书写。清代朱和庚在《临池新解》中说：“正风取力，侧锋取燕。
(二）Writing - 慢写和慢写可以是快也可以是慢
相比较而言，行书和楷书的显着区别在于，行书的书写速度要快于楷书。它是如此之快，以至于运行脚本显示出很多优雅。当然，从实际来看，不快是不足以提高速度和工作效率的；从艺术的角度来看，越快的书写速度，使线条在品种、粗细、笔直、干涩、干涩、浓淡、虚实等方面发生变化。它看起来色彩缤纷，令人耳目一新。如果把米芾的《乌江船诗》展现在我们面前，没有人会被米芾如剑舞般的慢节奏和悠闲的步伐所吸引：诗的前几行写的速度很慢. 赶快，看得出来，作者的心情还处于平静的状态，说到“加金工不怒，满腹怨气消散。如风车，又如战火。看着影斗湖，无边无际。” 很明显，米芾的心情一直在动荡，写字的速度比之前还要快，但他已经注意到了快与慢的结合。“湛”字左半边用浓墨慢写，右半边写得快，情绪起伏不定。，开头和过渡自然流露出来，飞白干枯的画笔与左半边的沉稳从容形成鲜明对比；“看影斗湖，无止尽岸”两句的前六个字 速度稍慢，最后四个字符的书写速度明显加快。有一种节奏感和波动感。
运行脚本的写入速度不是绝对的。应根据内容和情节，根据作者的写意和抒情需要，当场表达。当然，快写自不必说穿的笔顺，慢写也比楷书快得多。
(三）Lines - 将直线的交点改为曲线
书法是由线条组成的抽象艺术，通过千变万化的线条来传达情感。正是因为线条变化无穷，书法艺术才展现出无穷魅力。经常有这样的情况，当我们面对一本草本杰作时，有些字根本不认识，但还是津津有味地读着，舍不得离开。为什么？如果你不认识字符，很难阅读，因为写作太草率了。如果你不知道，你就不想离开，因为线条太迷人太漂亮了。楷书的线条比较简单，有点、横、竖、斜、斜、横竖、斜斜。楷书转为行书，主要是在台词上做文章，将楷书横、横、竖、斜的直线形式改为曲直并重，以曲线为主。这不仅是为了满足实际需要，加快写作速度，更重要的是追求线条的多样性，让线条流畅、活泼、灵动，既满足实用、易识别的需求，又能满足艺术审美的需要。颜真卿的《祭侄手稿》被称为“天下第二行书”。除了内容的可读性，其线条的自然变化和线条的艺术内涵也占有重要的比重。颜真卿《祭侄手稿》与《寄自书》、《寄自书》比较
（四）笔触的含义——变暗变亮或变亮变暗
书法艺术讲究笔法的连贯性，它既体现了书写的熟练程度，也体现了作者思想的连贯性和笔法的承继转化。然而，楷书的笔意多表现为无形的暗链，行书的笔意随着书写速度的加快而暴露出来。既有不可见的暗链，也有可见的明链。暗链是笔画之间无形的“意义”暗流，明链是笔画之间可见的线索。没有钢笔清晰链接的楷书显得整洁无拘无束，带绶带的行书表现出正反和谐、相互呵护、相互呼应的美感，以及灵动的活泼、多彩、流畅和婉转之美。行书的笔画并不总是清晰，有时笔画断断续续，进一步说明了行书不拘一格的风格。苏东坡行书是“宋四派”的杰出代表。他的《黄州凉食帖》既是叙事又是写意。之所以称得上是行书佳作，有两个原因。，那么，笔触的呼应、连贯、继承和流畅是他艺术成就的重要组成部分。因此，在由楷书转为行书时，不可忽视笔触的表现形式或如何表现笔触。行书的笔画并不总是清晰，有时笔画断断续续，进一步说明了行书不拘一格的风格。苏东坡行书是“宋四派”的杰出代表。他的《黄州凉食帖》既是叙事又是写意。之所以称得上是行书佳作，有两个原因。，那么，笔触的呼应、连贯、继承和流畅是他艺术成就的重要组成部分。因此，在由楷书转为行书时，不可忽视笔触的表现形式或如何表现笔触。行书的笔画并不总是清晰，有时笔画断断续续，进一步说明了行书不拘一格的风格。苏东坡行书是“宋四派”的杰出代表。他的《黄州凉食帖》既是叙事又是写意。之所以称得上是行书佳作，有两个原因。，那么，笔触的呼应、连贯、继承和流畅是他艺术成就的重要组成部分。因此，在由楷书转为行书时，不可忽视笔触的表现形式或如何表现笔触。行书是“宋四派”的杰出代表。他的《黄州凉食帖》既是叙事又是写意。之所以称得上是行书佳作，有两个原因。，那么，笔触的呼应、连贯、继承和流畅是他艺术成就的重要组成部分。因此，在由楷书转为行书时，不可忽视笔触的表现形式或如何表现笔触。行书是“宋四派”的杰出代表。他的《黄州凉食帖》既是叙事又是写意。之所以称得上是行书佳作，有两个原因。，那么，笔触的呼应、连贯、继承和流畅是他艺术成就的重要组成部分。因此，在由楷书转为行书时，不可忽视笔触的表现形式或如何表现笔触。笔触的传承和流畅是他艺术成就的重要组成部分。因此，在由楷书转为行书时，不可忽视笔触的表现形式或如何表现笔触。笔触的传承和流畅是他艺术成就的重要组成部分。因此，在由楷书转为行书时，不可忽视笔触的表现形式或如何表现笔触。
(五）笔画顺序——改变固有规则为灵活应用
楷书对笔顺非常讲究，自古就有笔顺的规矩可循，以规范楷书。这些规则是书法家几千年来实践经验的总结，非常科学。在楷书转行书的过程中，有些笔顺的规则是不能改变的，必须继续遵守，有些规则必须适应行书书写的需要。从艺术的角度来看，速度和工作效率的提高是在多方面寻求变化来体现书法的品味。行书笔顺的改变要在潜规则的指导下进行，不能随意创造，否则会让人笑出声来，有一种“先穿鞋，后穿袜子”的尴尬，也让人们文化素质低下。遗憾。笔者曾亲眼目睹一位“书法家”写“黄鹤西楼明月，长江万里情”的竖幅，人物优劣不提，只看他写“楼”字让人惊讶：“娄”的“娄”。木”一笔画完，从竖画开始，勾画回横条，顾及点对点（大概是受行书“贺”旁边的短笔画的启发） ，而主体的文笔更是令人印象深刻，让人哭笑不得。他先写了“十字”，然后划了过去，然后在左右上下分别写了点和笔画。这种笔顺自古以来就没有。虽然是原创，但是却有悖于规则，触犯了禁忌。这个例子旨在说明情况和人的一个真相：笔顺不能随意改变。研究名胜古迹，寻找例子，继承传统，遵守规则。盲目的自我创造是不允许的，没有出路。这个例子旨在说明情况和人的一个真相：笔顺不能随意改变。研究名胜古迹，寻找例子，继承传统，遵守规则。盲目的自我创造是不允许的，没有出路。这个例子旨在说明情况和人的一个真相：笔顺不能随意改变。研究名胜古迹，寻找例子，继承传统，遵守规则。盲目的自我创造是不允许的，没有出路。
(六）结构——把繁杂的字符改成简单的
写楷书时，要严格体现汉字的原型。虽然结构复杂，书写麻烦，但不能随意简化。运行脚本的写法不同。可根据文字内容调整结构，配合写意抒情，方便现场演奏。有时它甚至可以以简化的方式处理文本。当然，这也应该按照既定的规则去做，而不是随意的。通过删除，可以简化文字，加快书写速度，提高效率。还可以让章节的布局多样化，黑白分布合理，疏密处理得当，气息可以穿透。米字"
（七）特点——变方正，端庄成风度翩翩
除“喜”、“义”、“仁”等少数结构特殊的汉字外，大部分楷书字方正，文笔优美，能表现出端庄严谨之美。行楷（接近正楷，垂直正楷）与楷书相同。它更注重字符的大小。除了书写速度较快、笔画衔接明显外，基本保持方形；在行楷的基础上，写出竖笔画，加上笔画顺序的改变，结构上的删减和简化，笔画的含义暴露出来了。此外，它在构图上注重密度和密度的对比，注重写意和表现感受。多种形式，这也是行书的魅力所在。由此可以肯定，楷书转行书时，不受楷书方正的影响，也无法摆脱“方正”的刻板印象。有的字符可以继续保持方形，有的字符可以是三角形、五角形或奇形，尽可能丰富自己的形状。为说明这一点，米芾的《洪宪诗》最能说明问题：如果“洪宪古文云”二字仍为方形，则后者的“蜀”并不清楚它是什么。“气”字基本属于垂直长方形，而“风”、“纳”字的形状难以界定；“日”与“中” 属于两个不同的范畴，而“日”字的简写是至于无形可谈，“中”字是标准的写法，但也是难以形容的。如果非要形容的话，也勉强可以归为一串珠子。字形的变化是显而易见的，但这并不是书法家刻意追求的。它是随着写作的进行而自然而下意识地形成的，只是写作后在别人眼中的自然形象。但是，从楷书到行书，必须使行书有别于字体的规律性。如果非要形容的话，也勉强可以归为一串珠子。字形的变化是显而易见的，但这并不是书法家刻意追求的。它是随着写作的进行而自然而下意识地形成的，只是写作后在别人眼中的自然形象。但是，从楷书到行书，必须使行书有别于字体的规律性。如果非要形容的话，也勉强可以归为一串珠子。字形的变化是显而易见的，但这并不是书法家刻意追求的。它是随着写作的进行而自然而下意识地形成的，只是写作后在别人眼中的自然形象。但是，从楷书到行书，必须使行书有别于字体的规律性。
（八）咨询——改行列明明有列无行
楷书作品在书写之前已经确定了方格。每个字写完后，横看为行，纵看为列，斜看有规律。那么，当楷书转行书，从上到下竖写，再从右到左横换行时，作者需要重点关注竖列之间的连接，横排的字符是否排成一行，呼吸循环。这符合“列有行无行”的规律。王铎的书法很有代表性，他的书法擅长草书，草书风格也很有特色。就以他的《载之元诗卷》为例来证明吧。整部作品由三栏文字和铭文组成。流畅的笔触和洒脱的风格就不用多说了。有列，水平视图中没有行。垂直的气息让人眼花缭乱。横写字词和谐，写意抒情自然有趣。
当然，我们不能忘记，楷书的书写有时与楷书的书写是一样的。因此，要根据实际情况确定规章的布局，写楷书时要兼顾行列，写草书时要注意行列。
上面所说的“一招五法八法”，主要是为了适应书法学与教的需要。作者通过研究名家铭文，结合书写实践，积累了一点经验，也是对行书规律的一个简要总结。，不敢说要以此来填补行书的空白“既然此身存在，其法无专论”，只能算是招玉抛砖之举.
